摘要: 时至今日,高行健这样的半抽象主义作品却被人们津津乐道,当人们剥开高行健水墨画与其文学作品的关系后,方可看到画中的另一番景象,由浓淡不一的水墨,构成的斑斓世界。
——高行健
要跳出他在文学上的批判去看待水墨作品,首先还是要建立在对他文学作品的联想之上,因为画中的取材和文学都得之于生活的碎片。抽象水墨之中满足了高行健在文字上的诉之不足,而文学特效也让他的水墨画增色不少。虽说是生活的碎片构成了画中之景,大山大河,既迷离又怪诞,但现实就是现实,画中的影像也在追寻自由,融合水墨的诗意,高行健笔墨语言之下的厚重感,构建出了画中水墨世界的“灵山”、“秀水”,也增添了几番静谧与禅意。
高行健喜欢黑白,他相信黑白就能够把他想要的梦幻视野形成,“在浓淡不一的墨色里,看出五十种色调变化”。水墨画骨子里透露着中国文人的传统气息,在结合了西方抽象、超现实主义,现代美学和心理学之后,高行健想要呈现的梦境油然而生,在讲究图像层次变化和抽象的肌理后,传统水墨的质感更加饱满,水墨世界也足够丰富多彩。高行健的水墨艺术也让人与黑白的情理之中感受更多的缤纷与繁复,审美之间,也让笔墨更加充满了人情味,有黑白水墨,就已足以。
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