艺术家告诉你：缺陷有时是一种“优势”

张雄艺术网讯 “张海迪，一个高位截瘫的病人，自学了多种语言，并翻译出大量的作品；霍金，一个永远坐在轮椅上的科学家，他的思想却穿越了宇宙，到达了那神秘莫测的黑洞；史铁生，双腿的残疾让他有了对社会清醒的思考，再大的困难也无法阻挡他向文学道路迈进的步伐……”相信大家都听过这些励志的故事。这些故事告诉我们缺陷有时可以催人奋进，给人以无穷的力量。同时缺陷也是一种隐藏的“优势”，艺术圈里就有不少艺术家将自身缺陷转化成创作“优势”，点亮了他们的人生。

草间弥生：神经性视听障碍是缺憾也是馈赠

草间弥生

1929 年，草间弥生生于日本长野县松本市。家境虽好，草间弥生的童年却不幸福。不到10岁时，草间弥生就患有神经性视听障碍，经常出现幻听、幻视。她所看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。无穷无尽的圆点和条纹，艳丽的花朵重叠成海洋，混淆了真实空间的存在，带来眩晕和无助以及不知身处何处的迷茫。

大量出现的幻觉使得她以一种超现实主义的方式看待这个世界。她曾说“有一天，我坐在椅子上看着红色桌布上的纹理、花色，并开始寻找我的周围是不是还有同样的纹理，从窗户、墙壁、天花板到房间的每一个角落，包括我的身体。在寻找过程中，感觉自己被逐渐侵蚀、陨灭，时间与空间不停地旋转着，自我变得微不足道。就在那一刹那间，我意识到这并非只是一种幻觉，也是现实生活的一种存在，我被这真实的幻觉给吓坏了，我对红色桌布和上面的纹理产生了强烈的恐惧……”

《花》1954年 草间弥生

草间弥生作品

为了克服恐惧，她选择了画画，她常用重复的圆点表现自己的幻觉，圆点和精神病几乎成了她最深的印记。镜子，圆点花纹，生物触角和尖端都是她作品中重复出现的母题。通过半个世纪的努力创作，她证明了自己，不仅树立了“前卫女王”的地位，其影响力堪与波普艺术领袖安迪沃霍尔匹敌，现被视为日本现存最伟大的艺术家。据统计，在日本，年轻人穿着的服饰中，带有圆点图案的服饰约占30％左右。草间弥生在美国的几十年，正值波普艺术兴盛时期。回到东京后，经典的圆点设计铺设到产品上，为兰蔻设计的化妆包和为AU设计的手机都在热卖，昔日纽约轰轰烈烈的“前卫女王”至今依然引领时尚。

《无限的网》草间弥生

草间弥生的神经性视听障碍虽说是一种缺憾，却也像是一份上天的馈赠，让她可以在纷纷扰扰的世间保持一份难得的关注，几十年如一日地做着同一件事，将其做到极致。可以说波点这个不太一样的艺术形式成就了草间弥生，以至于现在大家都喜欢叫她波点女王。

加拿大艺术家：色盲不是残缺 而是天赋

也许多数人认为，如果对色彩不敏感，画家这一职业基本是无缘了，不过加拿大的艺术家Mark Liam Smith却用自己的作品颠覆了这种看法。

Mark Liam Smith作品

Mark Liam Smith作品

在系列作品Imagined Narratives中，艺术家Mark Liam Smith以他独特的方式挑战人们色彩感受力与审美，创造出炫酷撞色的作品。这些逼真的，敢于采用大色块的，充满超现实主义的画作灵感来源于艺术家的色盲障碍。最独特的是，每一张作品都有着强烈的叙事风格。在他的身上，色彩不再是绊脚石而成了一种天赋，在不同的尝试中赋予了画面独具一格的情绪美。

Mark Liam Smith作品

从这一系列作品的色彩搭配中，我们能感受到他不一样的感知世界，而他的色盲并没有构成一个障碍，反而像是一个礼物般存在。色盲，对艺术家来说，也许并不是残疾而是一种天赋。艺术家在这些色彩组合中试图搭建起特殊的和谐结构，赋予画面额外的情绪和感受。

晨晓：因为视觉障碍 拥有驾驭色彩的本领

晨晓

晨晓，祖籍诸暨店口镇，1988年由澳大利亚移居新西兰。毕业于奥克兰大学美术学院，视觉艺术专业研究生。他是唯一一个以华裔艺术家身份进入新西兰Portfolio、Peters Muir Petfard、 Flagstaff 主流画廊的画家，并自1998年起连续举办20多届个人画展，是新西兰排名前十位作品被收藏率最高的艺术家之一。他的作品被新西兰国会、总统府、著名的商业机构及本土和海外收藏家大量收藏，受到新西兰美术界的主流艺术批评家的广泛关注和研究。

借中国政府和新西兰政府委派的文化交流大使在中国举办的24个巡回画展之际，他成为绿色形象代言人，用艺术正能量，致礼中国，以色彩唤醒大众。以心灵环保，拥抱自然，造福万代为主题的致礼中国展览活动，以回报上天给他的恩惠，回报中国母亲的养育之恩和新西兰给了他创作灵感和源泉。

晨晓 《阳光、海湾、树林》油画100×240cm

晨晓作品

谁也不会想到，这位对色彩艺术极具天赋，并通过色彩积极倡导人们追求自然的晨晓原来是个色盲。1977年全国恢复高考，报考美术学院的他却因体检时被检查出患有视觉障碍未被录取，但他对于绘画的热情却从未减弱。

正所谓上帝在为你关上一扇门的同时，会为你打开另一扇窗，晨晓就是上帝眷顾的代表之一。因为“视觉障碍”，别人不敢用红和绿、黄和紫这样的颜色放在一起，而他却让鲜艳的色彩在各自的位置上不‘吵架’，让色彩更加大胆、完美。

晨晓 《林中海湾》油画-360×150cm

晨晓的画布上全是浓烈的色彩，大块的红、绿、青、蓝、紫，密密地堆在一起，叫人想起马蒂斯的作品，也是用大面积的色块平铺直叙，极简主义的风格，情绪却饱满到了极点。艺术评论家栗宪庭有一次说，晨晓的作品简单而快乐，“让我们这些长期郁闷的心情，一时间有了舒展的感觉”。中文版画册《晨晓的画》主编崔晓文有一次也说，晨晓有时候会让人想起塔希提岛上的高更，活在自然里，也只为大自然而作画。“晨晓想用画笔描绘的，就是天、地、人循环往复对话的过程。这不再是戴着镣铐跳舞的自由，而是‘鱼游入海，鸟飞入天’的自由境界。”这是中国古代传统文化的灵魂，也是晨晓的艺术之魂，他的作品以一种从心灵出发的纯朴情怀传播着对大自然的爱心。道可道，非常道，自然蕴藏大道，这也许就是晨晓的方式。

因为“视觉障碍”，晨晓没能被美术院校录取，但“视觉障碍”也让他敢于突破常规，大胆用色，拥有了驾驭色彩的本领，形成了自己独有的创作风格。

无论是名人的励志故事，还是艺术家们利用自身缺陷进行的创作，这都让我们明白：缺陷并非永远都是不好，也许在不经意间就造就了另一种美。

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