来源：扬子晚报　

                           美不胜收的苏天赐原作《雨后秋江》，尚挂在苏凌家中

                                  某艺术网站刊登的苏天赐伪作《风景》

油画的造假并不像国画那么普遍，但在著名油画家苏天赐的身上，被造假的情形却堪用“水深火热”来形容，不少“假得离谱”的画作也打着苏天赐的名头招摇过市，价格则从几万到几十万，怎样开价的都有。近日，记者走访苏天赐长女、在南京艺术学院设计学院任教的苏凌女士，了解到艺术大师苏天赐去世近5年来大规模遭遇“李鬼”的情形。

拍卖场假苏天赐占1／3

谈到苏天赐画作被造假，苏凌叹息：那真是太普遍了！她随手点开某艺术网站，竟见满眼是“假苏天赐”：一幅于2007年在广州拍出8万8的《湖畔》，色彩用得浑浊而不自然，画面看起来很不清爽，与真迹的唯美天然、神采飞扬形成鲜明对比，而这幅真迹，眼下尚在苏凌家中；一幅名为《路》的伪作，画面气息萎靡无力，一根斜撑着的树木仿佛随时要倒下来；一幅标价35万的《风景》，画面上的树林平庸散漫……又点开雅昌艺术网上京城某拍卖公司的拍品，一眼就看到一幅假“苏天赐”：一排密林，树枝软弱无力，形神涣散，自然更谈不上有什么艺术感染力。而真的苏天赐笔下的树枝，哪怕只有一笔，也是劲挺有力、英姿勃发，充满了精、气、神。

假“苏天赐”实在是太多了。杭州某拍卖公司来找过苏凌不少次，拿着各种“苏天赐”的油画。苏凌坦率地指出其中一些假画后，他们也就撤拍了。但是，假的越来越多，有些“差得一塌糊涂”的，竟然也上了拍场，“招摇过市”。甚至在南京曾经举行的一场拍卖会上，上拍的5张苏天赐作品均为临摹的假画。

据家人估算，目前大江南北，全国各地的拍卖会上，假的苏天赐占到了1／3甚至一半，“造成什么样的都有，有的临得非常粗劣，一眼就能识别出假来。”家人为此萌生了一个想法，就是开通“苏天赐网站”，真的假的都可以拿出来亮亮相，家人、学生也可以帮助藏家掌眼。也曾有人提议为苏老建一个专馆，将他的代表作长期陈列，让更多的艺术工作者和艺术爱好者能够深入观摩和欣赏——由于种种原因，终未能如愿，令人惋惜。

苏老的每幅作品都看似简单，却有极高的概括性，“简到了不能再简的地步”，苏凌说，父亲作品的创作过程艰辛无比。比如成名作《黑衣女像》，“我所面对的有两个形象，一个在眼前，一个在心里——那是生活中对其人印象的综合，我必须不断地尝试，画了又刮，刮了又画，反复十几次，直到它们融合在一起，在这里，游动的视角是主要的，它设计了形象，追蹑其神，固定的视觉是补充，它丰富了实感，坚固其形”（苏天赐自述）。他后期的很多水乡风景画，也常常是画了后不满意，刮掉后重画，最后找到“内在的韵律、节奏、诗意后，忽有所悟，再落笔成画”。在这种反复的尝试中，画家追寻的其实是东西方的高度融合，他说，“我在东方和西方的绘画资料里尽可能地搜寻，我把波提切利用鹅毛笔画的素描和李龙眠和汉代壁画的图样相对照，我发现前者严谨的线条准确地界定了形体的边缘，呈现出非常接近于我们目之所见的真实，但后者的线条却在游动，它并不那么接近我们在现实世界中所见的实体，可是它让我感受到一种韵律的颤动，线条的力度传达出作者的激情，正是它赋予了画幅引人入胜的生命。在这里我看到了两种不同视觉的差异。我想把这两种差异互补以求融合竟是何等的艰难。”

这种东西方融合的探索进行到最后，他已经“不太在意于拘泥于作画的方式和方法，无论西方和东方，艺术的本源都来自于大自然”，于是，他“信步而行”。临去世前画的一批作品，“更概括，更突出主体，不受琐碎的东西影响”。所以，看似简单，但旁人临摹出来，往往跟原作的神完气足有天壤之别。本报记者　冯秋红