江湖与市井，万万不可学——从“黄宾虹学术提名展·第二届”说开去

原标题：创作不止于天天画画，还得看看路——从“黄宾虹学术提名展·第二届”说开去

望乡（纸本设色）   2014年  冯远

2019 16号（纸本水墨）  姜宝林

对黄宾虹的印象，世人留有各种记忆：谦谦君子的儒雅、授业解惑的满腹经纶、师法自然的专注神情……但最让人们印象深刻的当属他别具一格的山水画。当晚年的黄宾虹在纸上层层积染时，画纸上早已漆黑一团，人们不禁好奇：那留在纸上的墨点、线条到底是什么？没有人知道。或许黄宾虹画的是只属于自己的艺术世界。如今黄宾虹的画作已是珍品，他的影响力早已不限于中国画领域，他成为众多艺术后辈的楷模，为人们提供丰富的精神资源。11月15日，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院国画院承办，围绕“黄宾虹学术提名展·第二届”展开的“守正创新——与时代同步学术论坛”在京举行，论坛以传承黄宾虹的学术精神出发，深化中国画的研究、创造，从而推动其时代发展。

“我从何处得粉本，雨淋墙头月移壁。 ”这是黄宾虹在《题画嘉陵江》里写下的感悟，偶然的山间漫步为他解开了心中的山水密码。雨中的青城山，远处峰峦时隐时现，这让第一次来这的黄宾虹心头为之一振，回去后立即用湿润的笔墨创作出十几幅《青城烟雨图》 。此时的他，独与天地精神相往来，苦苦追求的师法自然之路与内心相通了。黄宾虹注重“师古人”和“师造化” ，尽管临摹写生是每个中国画家都要经历的，但因理解和实践不同，结果却是千差万别。“黄宾虹的笔墨像揉面一样，已不再是传统山水画的勾、皴、擦、染、点，也不是一笔一划地画，而是纯粹地回归自然。他的笔墨让我经常联想到塞尚——怀着激情用一根线去画一块石头、一座房子、一棵树，结构就这样勾出来了。黄宾虹给人也是这种感觉，他和塞尚一样把热爱自然表现在笔触之间。 ”艺术家张志民说。

黄宾虹的山水画以强劲、活跃、灵动的笔法为特点，这种笔墨赋予他的画作自石涛以来所未见的品格。尽管所画不被时代理解，但他的观察方法始终遵照自然。在夜晚，黄宾虹发现山间有的是黑色的轮廓，有的只有银白色。他对着月光写生，暗处勾勒轮廓，在里面层层加黑，月光的照射处留有空白，这便是他后来经常运用的“积墨法” 。 “绘画有自身的语言和魅力，尽管很多道理画家尚未认识清楚，但他们有自己的投入和理解。就像我们看展览，有时不完全清楚画家在画什么、他们的努力到底在哪儿。 ”艺术家赵奇说。黄宾虹的积墨法源于传统又独具面貌，特别是晚年的山水画，无论是寥寥数笔的写生，还是层层积染的巨作，均不求形似，以追求书法用笔表现山川浑厚，草木华滋。“黄宾虹用笔像抓起一把铁丝，随手往地上一扔的效果——笔笔厚，笔笔重，笔笔有精神。 ”艺术家吴宪生说。

无论世人怎样冷落黄宾虹，他还是按照自己的方式继续前进。“我死后50年,我的画会热闹起来。 ”黄宾虹说。黄宾虹的脚踏实地对于当代中国画创作也有启示。在谈及绘画与时代的关系时，赵奇认为：“画家只能生活在现实中，因此不能总强调社会如何，环境如何。要理解自己、问清自己对当下要说什么话，再坚持画下去就会发现一些问题。回顾过去，任何时代都有好作品，也有新发现、新内容。这就是绘画精神和时代的关系。 ”比如我们在虚谷的小幅画里能看到西方印象派的影子，后人在黄宾虹的画作里也看到西方的影响。“我上学时听高居翰讲座，他把莫奈的画转换成黑白色调和黄宾虹的画一起比较，来研究一个时期的艺术形态。 ”艺术家刘西洁说。恰如迈克尔·苏立文在《20世纪中国艺术与艺术家》里所描述的：“每到一处，他都画速写，像印象派画家一样，注明那一刻的光线和色彩。 ”“黄宾虹的画和塞尚、莫奈、毕沙罗的有相似之处，我想他也看过毕沙罗的画，他感觉中国绘画未来也会走入无形的方向，这就是中西绘画融合的方向。 ”艺术家蔡葵表示。

画家需要积淀，笔墨也需当随时代。在各种创作工具齐备的今天，画家需要怎样坚守？中国艺术研究院国画院院长田黎明强调了“品”和“格”的作用，这既是对中国画家的至高要求，也是最平凡的要求。“画家在生活中需跟随时代脉搏，把自己领悟的和中国画的内在精神结合起来。像赤子一样达到纯真的境界，这就是中国画的重要课题。 ”他说。就像《庄子·天道》里所言的“素朴而天下莫能与之争美”那样，田黎明认同“中国画最后还是会回到写意精神里，这里面包含朴素的精神。黄宾虹之所以伟大在于他的人格情怀，他‘以美救国’的思想影响后世，他提出‘浑厚华滋’的美学主张，用浑厚把生活、文化、精神合为一体，用华滋强调艺术的审美和方法、彰显艺术个性。这样的方式呈现的是朴素大美” 。如今的画家在深入生活时更应当把“朴素”二字作为美的方式来探索，引申出多种多样的审美样式。

审美的多样性趋势也使创新成为必然，艺术家霍春阳在谈到“守正创新”时，特别对“正”字做了解读。他表示，做到“正”需要终生修炼。但不中则不正，不正则不大，不大则不久，中国画必须寻求“中和正大”之美，当代画家要持续提升自己的传统综合修养，才能解决从高原迈向高峰的问题。蔡葵表示，“如今我们谈守正创新其实在谈融合，融合优秀文化需要好心态、好思维模式。 ”中国艺术研究院国画院学术委员会主任赵建成认为，“由于中国画是从中国文化里派生出来的独立体系，因此它的当代变革相对复杂，里面任何一个部分的转变都还是局部性的，因此中国画的现代转型过程还很漫长。 ”“从20世纪80年代后，中国画界出现了众多有温度的作品，但创作业界的空泛化趋向也值得警惕，我们应该时刻记得黄宾虹当年的言语： ‘江湖与市井，万万不可学’ ——我们的创作不止于天天画画，还得看看路。 ”美术理论家孙克说。