招商加盟
您的位置:首页 > 展览资讯

中鼎2013秋拍蓄势待发:古典名画精彩绽放

发布时间:2013-11-05 来源: 人民政协报
  蓄势待发的北京中鼎国际拍卖公司2013年秋拍,古代经典作品阵容豪华,以清初四僧之首的朱耷(八大山人)巨制《荷花芦雁图》为领衔,沈周、郑板桥、仇英、龚贤等一系列中国古代美术史上的名家佳构悉数登场,为民间收藏市场提供了难得的庋藏佳品,也势必为今秋北京艺术品市场的高潮兴起再度推波助澜。

  据北京中鼎国际拍卖负责人介绍,在资深收藏家的大力支持下,中鼎2013年秋拍的古代经典绘画作品实力雄厚,更为难得的是,这些作品在历史上传承有序,均是历代收藏名家的珍爱之物,为收藏史上珍贵的实物原件,是新中国诞生以来首次走向拍卖台。


  朱耷 《荷花芦雁图》


  北京中鼎今秋拍卖会隆重推出的古代书画中,朱耷的《荷花芦雁图》以其鲜明的艺术风格,卓尔的表现力,巨大的尺幅,撼人心魄,格外抢夺人们的眼球。此画本是国内著名老收藏家的旧藏,文革间,曾经被查抄后为文物局所藏,现保存的文物局签条上印有当年的鉴定意见“佳”字印戳。这幅《荷花芦雁图》,纸本水墨立轴,尺寸为 164×88cm,约13.3平尺。画面是数株傲立的荷杆,荷叶肆意张扬,怒放着两朵荷花点缀其间。两只戏水的芦雁徜徉在画面的上方,看似雌雄相伴,却没有一丝世俗的夫妻情爱,而是表现出朱耷一贯的孤傲心态,抒发其晦涩的痛苦情绪:白眼向青天。

  对照现藏上海博物馆的两幅朱耷名作《芙蓉芦雁图》、《芦雁图》,我们可以看出画家在艺术表现芦雁的笔墨中,具有极为惊人的一致性,可判定为同一时期的作品。而上海博物馆的《芙蓉芦雁图》、《芦雁图》,其尺寸分别约为14.8平尺和9.6平尺,中鼎此幅《荷花芦雁图》为13.3平尺,间于两者之间,实在是民间罕见的艺术珍品。



  郑燮 《深山兰竹图》


  郑燮画竹兰,不仅在他所属的清中期“扬州八怪”画派中影响最大,也是在整个中国美术史中最杰出的大家之一,影响深远,迄今不绝。中鼎此次上拍的郑燮《深山兰竹图》,再次证明了他诗、书、画“三绝”的功力,尤其是画上题诗“深山绝壁见幽兰,竹影萧萧几片寒,一顶乌纱须早脱,好来高枕卧其间。”是其著名的政治诗,反映了他藐视权贵,耻于折腰的清高性格。今日得见此作,甚觉幸焉。

  中鼎此幅郑燮《深山兰竹图》,纸本水墨立轴,尺寸为121×51厘米,约5.7平尺。三方钤印为“板桥郑燮”、“郑燮之印”“板桥”。它不仅体现了郑燮艺术的经典风貌,且品相上乘,殊为至爱。




  沈周 《雄飞养翮图》

  中鼎拍品之明代“吴门四家”的精神领袖沈周《雄飞养翮图》,纸本水墨立轴,尺幅72×42厘米,2.7平尺。此画作于弘治二年(1489),画家自题“弘治二年秋九月写于有竹庄,石田老人,沈周”,可谓是传承有序。

  在这幅画的诗塘上,有一篇极为重要的鉴定题跋,曰:“余旧藏石田翁《有竹庄中秋赏月图卷》,朴茂苍深,以长歌题于卷后。北平孙退谷先生谓画如李晞古、诗如白香山、字如黄涪翁,可称三绝,诚巨制也。此幅得自东瓯市肆,正作于‘有竹庄’中。按,宏(弘)治二年岁次乙酉,先生年六十三,《赏月图》则未书年月,惟长歌中有‘老夫老及六十年,更问中秋赊四十年’之句。是此幅与《赏月图》,皆先后作于‘有竹庄’者。纸虽残蚀,画尚未损,当为真迹无疑。题曰‘雄飞养翮’,亦借先生之画,聊以寄意云尔。光绪五年四月既望,红叶庵生题记。”钤印,“昧秋读画”。据明史记载,“(沈)周决意隐遁,所居有水竹亭馆之胜。”此画上所题之‘有竹庄’,就是沈周退隐后的居所。

  这位生活于光绪早年间的收藏家红叶庵生,字昧秋,曾经收藏过大名鼎鼎的沈周《有竹庄中秋赏月图卷》,因此对沈周艺术非常熟悉,对沈周作品的鉴定具有相当的权威性。他确认此幅作品是“当为真迹无疑”,系沈周62岁时的创作。

  明清画作精彩绽放

  中鼎今秋上拍的名迹还包括龚贤的《枯树图》、仇英《汉宫春晓图卷》,以及中国花鸟画大师恽寿平花鸟册页等,以明清画作为多。

  龚贤是位既倚重传统笔墨,又注重师法造化,并具有创新意识的山水画家。此幅《枯树图》充分地体现了画家的这一特点。《枯树图》,画的是三树枯木,掩映古屋,近水远石,一派萧疏景致。我们可以从中感受到倪瓒的风格,却也不是,到底还是属于龚贤的别样苍凉。此画的尺寸为49×27.5厘米,约为1.2平尺,纸本水墨立轴,画家题跋为“半千贤画赠绍趾兄,时十月。”当是他持赠友人的作品。

  “明四家”之一的仇英,以擅画仕女人物而名垂青史。他的人物画既工设色,又善水墨和白描,能运用多种笔法表现不同对象,或圆转流美,或劲丽艳爽。偶作花鸟,亦明丽有致。

  现藏台北故宫博物院的《汉宫春晓图卷》是其代表作之一,而此幅仇英《汉宫春晓图卷》,前所未见,当是收藏家秘藏本。一画多本,在古画收藏的历史中是一种很常见的现象。此卷系我国著名老收藏家的旧藏。中鼎本《汉宫春晓图卷》,绢本设色,尺寸为33×578厘米,约为17.5平尺,在画面的左下方画家自署“嘉靖辛亥三月望十洲仇英制”。

  恽寿平是中国花鸟画大师,其“没骨画”技法承古开今,开宗创派,一路锦绣,在中国美术史上占有极重要地位,其本人也为清初正统画派“四王吴恽”之一。中鼎拍品之恽寿平八开册页《白云外史花鸟册》,绢本设色,尺寸为26×21×8,创作于1679年,即清圣祖康熙十八年。此册《白云外史花鸟册》,以其著名的“没骨画”技法,共写生描绘了八种植物,为了便于观赏,没一对开,有一题款,分别是1,瑶台艳学;2,琳池鱼藻,临刘采本;3,凤雏;4,天香图,秋树山房桂花下制,已未中秋南田寿平写生十种。恽寿平的艺术特点是清秀、明丽,取代了历史上浓艳富丽风格,不仅为清初文人士大夫们的热捧,更为清代统治阶层所激赏,很快成为清代院体花鸟的正宗,曲高而不和寡,赢得众多贵族和市民阶层的爱好,殊为难得。尤其值得一提的是恽寿平的书法,其主要攻学褚遂良,被称为“恽体”,蚕头燕尾,妩媚动人,历史上即有“簪花美人”之誉。在其生前,恽寿平与王石谷合作的画,即王画恽题,其市场价格要翻倍,可见人们的喜爱程度。这一书法艺术特质,也是后世鉴定其作品真伪的利器之一。

  中鼎之恽寿平拍品,除了八开《白云外史花鸟册》外,尚有三个扇面,其一绘有《新篁图》:白石横古苔,绿云乱斩筱。墨华留胜风,送兴白高妙;其二是山水,题款为“壬寅秋夜画于半圆”,创作于1662年;其三是《平滩烟树》,显系与友人的合作作品。

请扫描新闻二维码

分享: 更多
用户评论
还木有评论哦!赶紧抢第一条评论呀。