2016年7月2日在厦门兑山艺术区举行咫尺之境—小幅绘画展，本次展览展出了30位来自全国各地的艺术家的小幅油画作品。

在中国的绘画历史上，传统绘画以小幅创作居多，这与当时的社会文化环境有关，如以前卷轴画较多是方便挂在中堂，历代文人藏家对册页、手卷、扇面等特殊尺寸的书画作品十分喜爱，则是因为他们可近距离接触和把玩，这也是书画的用途之一。在17世纪的欧洲大陆，新兴的资产阶级国家荷兰诞生了为市民阶层服务的“荷兰小画派”，艺术家们摆脱了宫廷宏大制作和对天主教神圣题材的束缚，通过关注身边的人物、风景及静物，以平实而富有诗意的小尺幅之美在欧洲艺术史上留下鲜明一笔。至于后来的法国印象画派，俄国巡回展览画派的诸多艺术家都以经典的小幅画创作留名画史。  

     《中庸》里讲“尽精微，致广大”，用来形容小幅画创作非常贴切。“精微”既指画面的细节，又指画家落实到画面的手头功夫。通常意义上讲，小幅作品的观赏距离范围在一臂之距，在这样的距离内，画家的表现能力含糊不得，绘画本领虚假不得；“广大”既指绘画内容的充实，也指画面背后的意境。可见，小幅画创作小的是尺寸，大的是品格，是境界，是精神。 

     世界总在变化，雅集赏玩虽然美好，与当下人们的生活还是产生了距离。今天画作无论是在美术馆、在画廊、在艺术博览会上，通常被逐一悬挂于墙上，这样的观看方式适应了美术馆的“公共性”需求，顺应了 “民主”的要求。而随之而来的问题是由于展览空间的不断增大，画家的创作也日渐为了展览时的“眼球”效应，而将作品越画越大，甚至有了大而无物的趋向。这恰恰丧失了中国艺术中“小中见大”、“咫尺乾坤”的意境，更因单纯追求恢弘的气势，而少了中国艺术的内敛含蓄与笔端的精妙韵味。此次展览，意在唤起画家及观者对小幅作品的重新认识。

      本次画展将持续到8月2日。

本次采访到：本次展览策展人林毅

制片人：张雄 监制：陈家心 编导：喜子  主持人：喜子  摄像：陈佳镇 后期：陈佳镇 统筹：喜子