2013年中国国际艺术博览会上，柴烧是本次艺博会台湾地区的一大亮点之一。柴烧是一项古老的工艺，在中国已是相当久远的历史，后来传入东瀛再将其发扬，衍生出不同派别的创作。
  首席工艺师吴金维老师，历经数百次的烧窑、打磨。潜心研究出新的烧法——新柴烧。新柴烧的特色是触感温润、色泽多变、意境深邃、低调奢华，展现出丰富变化，百看不厌，爱不释手的独创作品。更值得一提的是，使用柴烧杯喝茶，更润喉顺口、喝咖啡更浓郁、喝白酒更香醇。张雄艺术网的网友大家好，我是来自台湾的新柴烧作者吴金维，再次和你们问候。在我手上拿的是完全不上釉的，不上釉大家感觉，怎么会有这样的落灰和金属光，其实很简答，在我们的土里面含有大量的铁质在里面。因为大家看到的火痕，都是火烧出来的痕迹，所有的窑器也在里面，所以我们烧窑排列方式我们会做所谓的挡、火和两个物件之间连接式的关联。其实，我们现在要将的说，为什么要讲一土二火三窑器，实际上它是天地人当中，形成的一个新的作品。这个作品当中，有无限的可能，无限的铁质在里面，所以我们在烧的时候，我把火分为5色火，明亮、明黄、红、橘红、暗红，这个东西是土里面的三种铁离子，有不一样的呼应时间因为在我们低温的时间，明亮火的时候，我们大概要烧制的时间大概有30几个小时，那时候的铁离子还没有活动，到800多度的时候，我们可以烧一些红色的火，就是说，我们用窑器来烧红色火，是它缺氧当中烧出来的一些铁离子的游离，到我们胚制的表面，到了1000多度，我们烧比较橘红，就是我们讲的重还原，重还原因为本身铁要燃烧，所以游离子的东西会更快的跑的铁的表面来，所以说会造成很多这样的面，因为在我们中国，历代以来，铁的元素可以烧天目、天池、铁红、铁黄、绿、茶叶墨，我是依照这样的原理，是里面缺氧的程度跟氧化的程度，去造成这样的一个面，颜色的面，是完全不上釉的。是这样来的。就是说，我认为您作品的形状特别好看，像这幅图的形状，为什么都是这种小颗粒状的？是这样啊，我们在作品的表现上来讲的话，我们有较多的想法。因为我们对本身这个窑了解性很够，因为这个窑里面的面积算蛮大的，因为我知道一个作品，一个窑烧出的所有东西每一个都不一样，都是独一无二的，但是在独一无二的当下，你必须面对这个窑，你必须对它很了解。你知道这个位置放什么。像我们现在看到珠珠的位置，应该是（窑）后半段，他没有灰量的地方，那我们在烧这样东西的时候，会留很多的空位置，会让火的停留点在旁边环绕，使它每一个珠子上的火很均匀，所以看到这个东西的时候，有点像千影，你面对他，每一个珠子都是有影子，都有一个你。是这样子。在此，我要特别介绍说，像这样一件作品，这是完全不上釉的， 所有的结晶花，在我们以前，南宋时期，日本的和尚，来中国取经，他们有烧所谓的曜变天目，目前全世界大概只有2块，曜变天目，来讲的话，他是属于天目中更高的级别，在南宋时，他们就烧制时，有一些灰量跑进去，自然烧出来的。像我手上这一块，就完全不上釉，可是烧出来像结晶，五彩结晶这样子，我觉得，是非常难得，我这一辈子也许不会再烧出第二块，所以我非常珍惜这种东西，而且这种东西非常自然。