第八届AAC艺术中国年度影响力青年艺术家初评

　　2013年度年青年艺术家组组长由中央美术学院美术馆馆长王璜生担任，邀请杭春晓、吴洪亮、高鹏、王春辰、杨卫、顾维洁、段君、胡震、徐可等共十位嘉宾担任初评评委，对于2013年度表现活跃的青年艺术家进行评选，最终投票评选出第八届AAC艺术中国·年度影响力·青年艺术家组五名入围艺术家。十位评委老师以“回望2013，青年艺术的突破与发展”为题，展开年度青年艺术家的议题讨论。

　　青年艺术家评选组组长的王璜生表示，本次微论坛准确的从三个维度来评选年度青年艺术家：其中突破有两层含义，一为2013年度在艺术界表现活跃的新晋青年艺术家，第二则是指在2013年度能够在自己创作领域内有所突破和创新的艺术家。发展的主题则是指青年艺术家能够延续自身的创作的脉络，并且不断的持续下去。

　　在对于青年艺术家评选讨论中，十位评委老师分别从各自所观察的角度发言，评委们一致认为，当下社会对于青年艺术家的关注越来越多，艺术家展览和获奖的机会很多，但是美术批评家杨卫认为，这样的过高的关注中缺失了对于艺术家生存状态的关注，他们或许是被这种评奖所淘汰的艺术家，但是最后评的奖只是代表评委对艺术的一个理解或者代表目前年轻艺术家整体水平的一个集中，不能涵概目前年轻艺术家整体的探索现象，所以应该通过关于青年艺术家的论坛把这些掩盖的、遮蔽的东西呈现出来。

　　对于青年艺术家的关注度过高，中央美术学院美术馆研究员王春辰认为，因为美术高校培养的学生越来越多，所以新的青年艺术家出来的很多，但是能够在艺术界中活跃的并不多，并且他们的作品所表现出来的东西和我们所希望的并不一样，画面过度精致、漂亮、唯美，并且有很多商业操作性，推出很多名义上的以支持青年艺术家为名义的展览， 这样是不是代表青年人一种真实的状态？或者这样的艺术是不是今天中国需要的一种艺术？这是需要我们去思考和关注的一种现象。

　　今日美术馆执行馆长高鹏认为，对于青年艺术家的关注，应该是从其展览和作品，或者是通过别人的推荐来呈现的，并且他们的作品是要反映出时代的特征，如果一个青年艺术家的表现语言是八十世纪、上个世纪美国的某个艺术家，和这个时代的情感也没有关系，再加之作品在语言中没有新突破，那这样的艺术家和作品就不能代表这个时代特征的。

　　何为这个时代的艺术家？换言之这个时代的艺术家有什么特点？北京画院美术馆馆长吴洪亮认为，80后甚至90后的艺术家，他们的个体性越来越强，尤其是在全球化的时代背景下，全球化的问题对于个体艺术家到底有什么价值？所有艺术家从骨子里都想告诉别人自己的与众不同，而且全球化的巨大压力对年轻人的刺激是激发他强大的反作用力。我们通过所谓评奖，我们选择谁？其实是这样一个评奖项目的表态，这个表态本身的持续性和它的价值是更重要的。

　　清华大学美术学院段君也持有同样的观点，青年艺术的连接性或者是贯通性更强，比九十年代更强，九十年代绘画和观念艺术之间联系不够紧密，八十年代和九十年代之间曾经工作过的艺术家，他们已经形成了一些当代艺术的传统，对现在的青年艺术家也有好处，他们和自己的中国当代艺术的传统连接在一起，所以在一个展览里面或许中老年、青年艺术家在一起碰撞会有更多的话题。

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