他靠捕捉现实成为一代绘画大师

原标题：善于捕捉现实的瑞典艺术家安德斯·佐恩 

安德斯·佐恩（Anders Zorn，1860-1920年），著名绘画大师、瑞典画家、蚀刻大师和雕塑家。《农牧神和仙女》是他雕塑作品的代表作。佐恩出生在瑞典的莫拉，他1875年入斯德哥尔摩皇家美术学院。

1881年毕业后到英国、西班牙、意大利、法国及巴尔干半岛等地旅行作画，在巴黎和伦敦逗留期间受印象主义绘画的启发，开始研究光与色的关系。自此以后，他的画面清新明朗，笔法畅快。他的风景画和风俗（日常生活）画通常描绘他所熟悉的瑞典乡下生活。

他最初以一个水彩画家的面貌步入画坛，笔法轻快，色彩清朗，造型准确。《直布罗陀海峡风景》（1882）、《乞丐》（1885）、《夏天的娱乐》（1886）、《爱情之神》（1888）等作品充分反映出他在水彩画领域的成就。

他36岁以后，用自己全部的感情和精力描绘家乡的风景和居民。他爱画明朗的天空，树林的阴影，水中的倒影，以及人物，特别是妇女。他是以自然主义的手法去描绘的。

他常常选择裸体农妇为题材。一些评论家认为他的蚀刻版画比他的绘画作品要好，但佐恩并不这样认为。

连他那横决一世的女人体也从不离开日常创作的环境，也不采用职业模特，而是从当地女青年中挑选。因此，现在他的人体画被看作瑞典的民族绘画，是某种北欧女性的象征。雕塑家罗丹对佐恩的评价是：“无论在什么时代，佐恩都不愧是一位真正的绘画大师”。

他曾经在很多国家（包括美国在内）作画。他的名人肖像画包括克利夫兰总统、塔夫脱总统和西奥多·罗斯福总统。

1896年，他回到莫拉，给瑞典绘画的发展带来了新的活力。佐恩是一个多才多艺的画家，他的水彩画笔法轻快，色彩清朗,造型准确。《在沃纳划的船上》、《两位女士作画》等作品充分反映出他在绘画领域的成就。 佐恩自始至终取材于平凡的生活和景物，最喜欢画烟波浩淼的湖泊、白雪皑皑的丛林和在无垠的原野上生活的居民。

佐恩善於用阔大豪放的笔触描绘对象，追求画面的光感和色彩变化，画法松动而畅快。代表作品有《午夜》（1891）、《水边》(1887)、《农民的舞蹈》（1903）等。

铜版蚀刻画在佐恩的绘画中数量很大，他的铜版蚀刻画有着丰富的明暗调子和完美的素描关系，题材有风俗、肖像及文学插图。著名的作品有《罗丹》(1897)、《老农》(1904)等作品。

蚀刻版画是一种版画的作画方法，先在金属板上雕刻，然后用强酸腐蚀，制成凹版，再用油墨印刷成版画。现代也有用其他材料和其他化学腐蚀剂的方法。做蚀刻版画的金属板一般用铜、锌或钢板，先涂上一层蜡，画家用针作画，也可以用宽刀画粗面，画出的线、面，上面的蜡被去除，然后放到酸浴中浸泡，或用酸洗，去除蜡的部分被腐蚀凹进去，完成后将蜡洗去，涂上油墨，擦去表面的油墨，只剩下凹线中的油墨，再用压力转印到纸上，一幅版画就完成了。一张版可以印制几百张版画，直到版面磨损。画家在制作蚀刻版画时，有时也直接刻制、修复部分线条。

佐恩作品中喜欢用很强烈或者很微弱光线的对比手法，他很注意研究光线的特殊效果。酒厂车间有热水引起的雾气，潮湿的地板和窗户外面射进来的神秘光线，女工们系着闪亮的围裙，有着健壮油亮的胳膊。作者对主题的态度是很客观的，他所关心的是朴素的现实。

正如马尔科姆·萨拉曼指出的：“安德烈·佐恩画他所见而不做任何预先的想象，他靠的是捕捉现实事务的能力，不管它是人的相貌，还是自然环境的变化”。

（责任编辑：小苏）

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