古人笔下的春天到底有多美？

阳春三月，春回大地，万物悄然间焕发生机。你是否已经感受到和煦的春风和嫩芽的新绿，盼望着一场赏花赏景的春游之旅？今天，时尚芭莎艺术带你从古画中感受春和景明、繁花似锦，一起探索古人的春日之旅。

春和景明

“莺初解语，最是一年春好处。”从古至今，人们对于春天一直满含憧憬。和煦的春风、垂柳的新芽、含苞的花朵都让人们从冬日寒冷中解脱出来，感受生命的复苏。

古画中有很多佳作描绘春景，其中《早春图》为北宋宫廷画家郭熙的晚年之作，该图采用全景式构图法，将早春北方山林的气势雄伟描绘得淋漓尽致。山峦间飘渺的雾气、潺潺流动的泉水以及人物的活动共同描绘出冬去春来的生机景象。

郭熙《早春图》，绢本设色，158.3×108.1cm，北宋，台北故宫博物院藏

而南宋画家刘松年也曾描绘杭州四时美景。其中，春景图描绘堤边庭院的红情绿意：桃花盛开、杨柳依依。朦胧的远山与之遥相呼应，春意美景跃然纸上。作品中，两位侍者牵着马在小径上漫步，主人在庭中端坐赏景。身处如此美景中，想必是心旷神怡，沉醉其中。

刘松年《四景山水图》（春景），绢本设色，25.8×26.4cm，南宋，北京故宫博物院藏

虽然新绿的垂柳是春景中的配角，但柔暖的枝条、似雪的柳絮足以让人们联想到春天的生机与活力。在南宋时期作品《垂柳飞絮图》中，一笔画出的柳枝柔中带韧，细笔勾勒汁绿填充的柳叶清新脱俗。画家用枝条将画面分割开来，更显柳条在春风吹拂下的摇曳生姿，同时也使得画面整体协调统一。

佚名《垂柳飞絮图》，绢本设色，25.8×26.4cm，南宋，北京故宫博物院藏

南宋画家所作的《湖山春晓图》在构图方面也颇具特色。该图构图新颖，虚实结合。上半幅图为实景，描绘春雨滋润下的山林。下半幅图为虚景，大面积留白凸显西湖的浩渺。左下角挺拔的巨松不仅使画面结构更加均衡，同时也衬托出春日西湖的水天一色，传递出静谧悠远之感。

陈清波《湖山春晓图》，绢本设色，25×26.7cm，南宋，北京故宫博物院藏

明代画家仇英与董其昌也曾经描绘过山中春景。仇英所作的《桃村草堂图》将青绿、石绿与墨色结合，春日的生机跃然纸上。图中老者襟带随风飘动，更显山间静谧。

仇英《桃村草堂图》，绢本设色，150×53cm，明代，北京故宫博物馆藏

并非所有的春景图都描绘春和景明、心旷神怡的景象。一幅画作不仅是画家所见景物的再现，同时也反映作者当下的心境。《高逸图》为董其昌晚年所做，该图并未刻画春日暖意；相反，通过描绘冷寂空阔的山林从而抒发画家历经劫乱的悲凉心境。

董其昌《高逸图》，纸本墨笔，89.5×51.6cm，明代，北京故宫博物院藏

人生一世，劫难与悲痛总会随着时间平复。清代画家吴历接连遭受丧母、丧妻之痛。《幽麓渔舟图》应为他心情平复所做，画中描绘了江南水乡宁静的春景。画面左侧为虚景，描绘了烟云笼罩下的湖水；画面右侧则为实景，刻画耸立的山石与曲折的树木。左右景致虚实结合、统一协调，给予了观者良好的视觉体验。

吴历《幽麓渔舟图》，绢本墨笔，119.2×61.5cm，清代，北京故宫博物院藏

鸟语花香

花鸟亦是春景图中必不可少的素材，自宋代起，花鸟画更加完善。宋人所作的《碧桃图》正是通过描绘娇艳的桃花以及含羞的花苞来传达出浓浓春意。花瓣采用多层晕染的画法，四周搭配嫩叶，画面整体清新雅致。

佚名《碧桃图》，绢本设色，24.8×27cm，宋代，北京故宫博物馆藏。图中盛开的碧桃红白相映、枝叶扶疏、娇柔妩媚。

早春开放的桃花如同羞涩的少女，随后盛开的牡丹则更加成熟大胆。陈道复笔下的牡丹采用墨分五色技法，运用不同深浅的墨色描绘出春意下的国色天香。相较于陈道复，赵之谦的《牡丹图》更加华丽富贵。赵之谦将篆刻手法融入绘画技法，同时吸取西洋画的色彩运用，使得画面整体别具一格。

陈道复《天香图》，金笺墨笔，18×49.7cm，明代，北京故宫博物馆藏

赵之谦《牡丹图》，纸本设色，174.5×90.5cm，清代，北京故宫博物院藏

汪士慎则更为“贪心”，他将梅、兰、竹共同放置在险峻的山崖中沐浴春风。野外的环境更加凸显花的生命顽强。

汪士慎《春风三友图》，纸本墨笔，77.5×37.9cm，清代，北京故宫博物院藏

海棠花也时常入画，宋代《海棠蛱蝶图》中，海棠迎风摇曳，枝干呈现“S”形。蛱蝶沉醉在迷人的春风和海棠的芬芳中，随风起舞。画家精准地抓住了这一动态瞬间，使得该图具有别样美感。

佚名《海棠蛱蝶图》，绢本设色，25×24.5cm，宋代，北京故宫博物院藏

春江水暖鸭先知，禽鸟与游鱼也是春景图中必不可少的素材。宋代花鸟画不仅强调写实，同时也注重画家内心情感的表达。

例如，宋代画家所作的《绣羽鸣春图》，描绘一只单足站立的鸟儿。脱离背景单独存在的鸟儿并未让观者感受到春日的生机，相反会体会到作者的孤寂之感。值得一提的是，画家借鉴人眼的画法，从鸟儿传神的眼睛中更加突出凄楚悲凉的心境。

佚名《绣羽鸣春图》，绢本设色，25.7×24.1cm，宋代，北京故宫博物院藏。本幅无款识，钤鉴藏印“宋犖审定”。裱边题签：“宋人画绣羽鸣春”。

朱耷《杨柳浴禽图》，纸本墨笔，119×58.4cm，清代，北京故宫博物院藏

华嵒《桃潭沐鸭图》，纸本设色，271.5×137cm，清代，北京故宫博物院藏

游鱼也时常在春景图中出现，清澈的溪水中，自在嬉闹的鱼儿让人心生向往。宋代画家所作《春溪水族图》中，鲢鱼自在畅游、鲶鱼灵活摆尾、鳜鱼昂首向上。三条鱼儿动态的身姿以及漂浮的海藻衬托出春水的清澈见底，整幅图轻巧灵动。

佚名《春溪水族图》，绢本设色，24.3×25.5cm，宋代，北京故宫博物院藏

春中人物

春天来临，古人的生活也变得丰富多彩起来。隋代画家展子虔将江南早春之景描绘成动人的画卷，远处山峦起伏，图中湖水碧波荡漾，近处堤岸枝树丛生。该图大面积使用青绿染料凸显春日的生机，画面整体层次分明、协调统一。

展子虔《游春图》，绢本设色，43×80.5cm，隋代，北京故宫博物院藏

随后，盛唐画家张萱所作的《虢国夫人游春图》也是春游题材的经典佳作，该图将盛装出游的虢国夫人及其随从刻画得细致入微。人物的妆发、轻薄华美的衣着不仅再现盛唐时期的风貌，同时也巧妙地点题。作者虽没有直接画春，但是春衫、轻快的马蹄以及人物的神情，早已透出春机。

张萱《虢国夫人游春图》，绢本设色，51.8×148cm，明代，辽宁省博物馆藏。原作已佚，现存的是宋代摹本。

张萱《虢国夫人游春图》（局部）

文人雅士的春游则有所不同，他们看中的并非外在的华丽与富贵，更重要的是内心的平静与富足。宋代画家马远的《山际春行图》，描绘了文人漫步在春日静谧的山径中的场景。图中柳树的枝条随风摇曳，桃花蓓蕾初绽，林中小鸟欢快嬉闹。

马远《山际春行图》，纸本设色，27.4×43.1cm，宋代，台北故宫博物院藏

马远《山际春行图》（局部）

春日里自然少不了娱乐活动，约上三两好友，共度时光也是不错的选择。身份尊贵如帝王，也按捺不住春日的诱惑，同市井百姓一样享受嬉闹间简单的欢乐。

李嵩《明皇斗鸡图》，绢本设色，42×37cm，南宋，美国纳尔逊博物馆藏

李嵩《明皇斗鸡图》（局部）

《胡骑春猎图》则描绘的是胡人春日出猎的场景，戈壁的春天没有鸟语花香，却有别样的粗犷与豪迈。画面上方有一人骑马飞驰，两只飞禽激烈追逐，底部有一行人马驻足观摩。画面整体虚实结合、层次分明，凸显了画家巧妙的构思。

​陈居中（传）《胡骑春猎图》，绢本设色，24.1×27.3cm，南宋，美国大都会艺术博物馆藏

你是否还记得小时候对于春天的期待？从春天绽放的第一朵花开始，就盼望着与小伙伴们一同春游赏景。长大之后，春天的来临似乎变得微不足道，只是提醒我们更换冬衣。从古画中，不仅可以欣赏古人眼中春日之美，同时也可以领悟古人活在当下的哲学。欣赏古人佳作后，你是否也想慢下来，一探春光？

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