【中恒信2018精品拍】清道光青花缠枝莲赏瓶

白釉青花一火成，花从釉里透分明。

可参造化先天妙，无极由来太极生。

青花浓淡出毫端， 画上磁坯面面宽;

织得卫风歌尚絅， 乃知罩泑理同看。

青料惟夸韭菜边，成窑描写淡弥鲜;

正嘉偏尚浓花色， 最好穿珠八宝莲。

                       ——清▪龚 鉽《陶歌》

无论中外，人们一提起中国就会和瓷器连接起来，而说到瓷器必然会浮现出青花瓷。

为什么文化差异很大的东西方各国都对青花瓷情有独钟呢？因为青花瓷具有洁白的瓷胎和纯净的透明釉，色彩的单一就如同不设色的水墨画一样，有着艺术上和文化上的自信，境界高又耐人寻味。因此自它诞生以来被历代文人雅士所追捧。

青花瓷又称白地青花瓷，简称青花。青花初创于唐朝，宋人曹冠的《凤栖梧·牡丹》中曾写道：“把酒留春春莫去，玉堂元是常春处。”“玉堂春”成为文人笔下的常用名词，宋词的词牌就有“玉堂春”，可以说“玉堂春”是高雅的代名词。到了清代“玉堂春”又成为了赏瓶的别称。

雍正帝画像

雍正时期官窑开始烧造一种新型瓷器，雍正亲自任命唐英“参古今之式，动以新意，备储巧妙”奉旨审定后所作。《清史稿》：“ 唐英，字俊公，汉军旗人。官内务府员外郎，直养心殿。雍正六年，命监江西景德镇窑务。”雍正朝官窑处处体现出雍正帝自身的艺术修养，他喜好淡雅隽永，因此唐英上听天意 ，三年时间内与窑工同吃、同住、同劳动。可以说雍正是总设计师，唐英是执行人，君臣共同打造了艺术精品。 

莲纹为中国传统纹饰之一，与佛教有着密切的联系。古人讲究“图必有意，意必吉祥”，青花寓意“清正”，“莲”与“廉”谐音，象征清正廉洁，因此皇帝把这种官造瓷器赏赐给大臣赋予了深刻的政治含义。后来这种赏瓶的规制逐渐固定下来，成为官窑器型之一。到了道光时期，由于国力衰微，赏瓶的烧造大为减少，因此这个时期的赏瓶极为稀缺。

在中国古代瓷器史上，玉堂春瓶是一个相对年轻的瓷种，但它以清雅脱俗的外形，为时人所青睐，流传至今，多是兼具历史与艺术价值的珍品。

清 道光 青花缠枝莲赏瓶

高37.2cm

此赏瓶侈口，长颈，球形腹，圈足。造型圆润厚重，线条流畅、舒展，颈部轮廓秀美，腹部浑圆，外足端起唇边。纹饰严格按照规制，自上而下分数层，分别为海水纹、小云头纹、变形蕉叶纹、回纹、缠枝莲纹、云头纹、缠枝莲纹及仰莲纹，底书“大清道光年制”三行六字篆书款。

道光时期的缠枝莲纹赏瓶的器型与嘉庆时相近，但颈部较嘉庆器稍粗，球形腹稍扁，圈足足墙略厚，釉面上可见极细皮肤纹样皱纹，在纹饰上留白较多，釉色相对较白，此器则具道光瓷器的典型特点。

外壁满绘青花纹饰，以弦纹分隔。口沿外饰海水纹及如意云头纹，颈部饰蕉叶纹、回纹，肩部绘缠枝花卉和如意云头纹。腹部以勾连缠枝莲纹为主题图案，近足处饰莲瓣纹，足墙饰卷叶纹。层次清晰，布局疏密有致，制器考究，典雅隽秀。蕉叶纹使颈部愈显修长优美，缠枝莲卷叶繁复，花卉静美雍容，青花发色纯正妍丽，绘制用笔着意摹仿永宣器，点染铁锈斑状的触点，绘画工整严谨，用笔流畅自然，与乾隆时期制器相比亦毫不逊色，为道光朝青花的典范之作。

(责任编辑：小赵)

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