南京经典秋拍：《江山多娇——新金陵画派》专场

原标题：南京经典秋拍推出《江山多娇——新金陵画派》专场

南京经典2014秋季大拍将隆重推出《中国书画》、《江山多娇——新金陵画派》、《艺术南京——南京顶级画家》、《最后一个中国画大师——朱新建书画》、《新水墨——中国当代新水墨》、《回答——中国当代诗歌手迹》、《中国文学 名人信札 签名收藏》、《匠心天工——瓷器杂项佛像》、《传世国酒——国香馆藏名酒》等专场。

新金陵画派是中国画坛最具影响力的绘画流派之一。新金陵画派缘起于二十世纪二十年代末三十年初，吕凤子、徐悲鸿、张大千、颜文梁、吕斯百、陈之佛、高剑父、潘玉良、庞薰琴等画坛名流曾云集南京。上世纪60年代，傅抱石、钱松喦、张文俊、亚明、宋文治、魏紫熙等人，深受上述近、现代金陵画派诸家的影响，继承与发展他们的画风，影响较为深远。

在建国初提倡写生，多以江南山水为表现内容，作品大多雄伟而秀丽，极具江南山水特色。新金陵画派的艺术观念，集中体现在傅抱石、钱松喦两位长者的论著中。归纳起来，大体有四点，即自觉的创新意识，辩证的民族意识，高尚的人文精神，激情的写意精神。

Lot 76  傅抱石  湘夫人

設色紙本  鏡心  67.5×52cm

備注  上款人张克威（1917—1993），曾擔任南京市衛生局長、江蘇省衛生廳副廳長、南京中醫院黨委書記兼院長以及中國藥科大學黨委書記等職。

《江山多娇——新金陵画派》，傅抱石、钱松岩、宋文治、亚明、魏紫熙、陈大羽等名家作品齐聚，傅抱石的《湘夫人》、钱松岩的《泰山万世图》、魏紫熙的《黄山行云》、《松泉山石》，陈大羽的《万紫千红八屏》，林散之八十年代出版在《林散之书法选集》的《李白诗三首》，皆为精品，体现了新金陵画派的艺术特色，风格迥异，极具创新精神。图中湘夫人面庞秀润可人，姿态妩媚，带有淡淡的幽怨表情。飘带行如流水，裙褶线条绵劲不绝，筋力内蕴。论者以为傅抱石绘制的“士女的体态，颇具唐风，丰满而又婀娜多姿”。

Lot 75 钱松喦  泰山萬世圖  

設色紙本  鏡心  67×57cm

著录  《錢松喦畫集》，漓江出版社，P372

钱松岩的绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松岩先生毕生业精于勤，卷不释手，书不离手，诗句常在口，丹青频出手。年至耋耄，勤奋之习未改，探索之心不息。并意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

Lot 64  宋文治  春夏秋冬四屏

設色紙本  鏡心  24×27cm×4

備注  嘉德2011秋拍作品，附證書。

宋文治先生的山水四屏，春夏秋冬，笔简意繁，纵观数幅作品，新金陵画派的整体风格可见一斑：文人画艺术传统与现实生活相契合；清新的生活气息与灵性的笔墨气韵相交融；以秀美、柔美为主调，而秀中有雄，柔中寓刚；以传统画法为根基，同时不拒绝适当吸收外来技法，如西画色彩法、构图法等。

Lot 69   宋文治  東坡赤壁圖

設色紙本  立軸  38×45cm

著錄  《金陵畫選》，P23，紐約東方畫廊，1988年版。

“新金陵画派”的画家们，在突破中国数百年保守主义和新近民族虚无主义的多重文化壁垒后，以中国山水画全新的社会现实精神及笔墨艺术形态，整体展现出中国传统人文思想，在历经千年承传后，于20世纪中叶发生了一个划时代的历史性演变。“时代变了，笔墨不得不变”，“从传统的基点上出发，向新的时代生活要笔墨、要新意”，这种新的文化认识和艺术意识的新转化，作为“新金陵画派”出现、进展的导向理念，在有着深厚历史背景的中国文化艺术思想史上，具有特殊深刻的变革性历史意义。“新金陵画派”这种在文化上的新思维、新观念，极大地影响和促进了那以后中国画各画种的新发展。

Lot 51   亞明   人物精品集册页

設色紙本  冊頁  34.5×46cm×10

題簽   《亞明人物精品集》癸酉初夏何海霞拜觀并識。

首先值得关注的是，尽管南京艺术品市场价位比北京、上海等大城市略低，但拍卖中仍有魏紫熙的《黄洋界》以及亚明的《钟山雄姿》等屡次刷新了最高纪录。拍卖中价位较高的几乎都是这类具有鲜明新时代特征的山水大画。这正是“新金陵画派”得以傲视中国画坛的资本。其次，在当代画家中，独创风格、自成一家的作品正越来越成为“新金陵画派”昂首拍场的主力。

Lot 77   魏紫熙  黄山行雲圖

設色紙本  鏡心  69.5×137cm

著錄  《新視覺藝術》，P13，2011.06期。

“新金陵画派”应新时代而生，合时代新潮而发展。唯有具备时代精神的艺术作品，才有合乎时代发展方向的艺术生命力，这是“新金陵画派”之所以能够站立于当代画史之中，并被认为是20世纪中国画坛最重要的一个画派的根本原因。

Lot 27  陈大羽 《万紫千红八屏》 97×45cm×8

原陈列于陈大羽家中（附照片），并参加90年日本名古屋展览

陈大羽早年倾心于吴昌硕的写意花鸟画艺术，后来又从师于齐白石，专事大写意花鸟画。但他学前人却并不限于二老，而是上溯到徐渭、石涛、八大山人、“扬州八怪”等明清大师，从历代大师的画作中吸取养分，集各家之长，成自己面目。他对大写意花鸟画的最大贡献在于：把传统大写意文人画背后那种温文儒雅的气韵一变为豪情与奔放的现代情怀，并以其独特的画风把传统中国大写意画发展到了一个新的高度。他长期坚持观察写生，从现实生活中捕捉灵感，从平凡生活中发现美，这就使他的作品不仅具有传统笔墨又体现出鲜明的时代精神。他善于将自己乐观豁达的人生观和热爱生活的情感体验融入作品之中，无论花鸟鱼虫、草木藤萝，都是注重于对物象神似的追求，极富时代气息和人生意趣。此套陈大羽八条屏，为同时期作品，留存至今，难能可贵。

Lot 2  陳大羽  春華秋實

設色紙本  鏡心  47×59cm×4

陈大羽作品以深厚的西画根底转攻国画，其特点是以没骨作装饰性构图，用笔沉静，力量、速度大体平均，其韵律主要依靠物象不同的色彩、形状的组合而获得体现，而少有轻重疾徐、顿挫转折的节奏变化。此四幅作品，用笔老辣沉稳，色彩明丽，描绘出了一幅春华秋实的景象。

Lot 7  陳大羽  迎春

設色紙本  立軸  96×45cm

備注  上款人為著名畫家、史論家、南京藝術學院教授俞劍華先生。

陈大羽在大写意花鸟画中最引人注目的就是他画的鸡，也可以说“画鸡”代表了他大写意绘画的最高成就。陈大羽画鸡与齐白石的鼓励是分不开的，当年他曾呈一件《雄鸡图》请恩师齐白石教正，大师仿佛看出了大羽的未来，遂命笔在《雄鸡图》上写下：“有此画鸡之天份，天下人自有眼福，况天道酬勤。大羽弟应得大名。”为了画好鸡，陈大羽曾画过习作上万张，通过扎实的苦练，不懈的追求，陈大羽终于称为“一代名家”，民间素有“白石虾虫悲鸿马，可染水牛黄胄驴、苦禅老鹰大羽鸡”的说法，可见人们对其艺术的肯定。此幅作品，“剑华老师哂教”，是送给当时著名畫家、史論家、南京藝術學院教授俞劍華先生，用心备至，由其家属提供，可珍藏宝也。

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