柏林当代艺术展：用成长展现毅力

Klemms在2013柏林当代艺术展的展区

 在其最初的五年间，柏林当代艺术展(Art Berlin Contemporary，简称“ABC”)一直被缺乏合适的标签所困扰。一些德语的艺术术语，如Verkaufsausstellung或Leistungsschau也许符合ABC的抱负理念，但却可能显得不够专业，同时也会给非德语世界一个除“商业展览”或“展销会”之外别无他物的简单印象。“商业展览”最直接地意味着画廊展览，而“展销会”一词在不久前的Station Berlin上则和亵渎接壤。

 然而更重要的是，ABC本应支持画廊系统的正常运转，但那些非柏林的收藏者经常在ABC上不知所措。去年有一对夫妇甚至问我，半开玩笑地，他们在展览中是否能购买艺术品。在柏林艺术论坛(Art Forum Berlin)关闭之前的头三年里，这倒是没什么问题。按照一位创始人的说法，ABC最开始是作为一个乐趣盎然的项目，而并没有基于这座城市的艺术市场。然而，因为外界对于ABC最开始三年的广泛关注，这个大二的朋克青年不得不扔掉他Bukowski的唱片，脱掉夹克，换上了西装和领带。

 同柏林本身一样，这个市集也经历了一次进化，而非身份的简单转化。2011年的展会“关于绘画”是迄今为止最成功的一届。抛弃了策展人这根拐杖而倾向于由艺术家来推动的模式，那次展会给了自己一个更加非正式的设定。但是用脚手架支撑的墙壁和现在看起来有点滥用的戏剧化的聚光灯，还有单色的系列作品使得去年的展览有点酷过了头。那一次，画廊和艺术家过分在意周边环节，而不是用呈现有质量的作品来吸引参观者，或者去创造新的表演和形式。

 以Pae White的钟声作品“CNVIVAL”为背景，参观者也许会发现他们置身于Pina Bausch校友Alexandra Bachzetsis的舞蹈演出中；Thomas Zipp的极简主义摇滚演出，戴面具的表演者吹起大号的工业气球，任其在观众头顶飞舞；Hermann Nitsch除了“挤压水果直到它们流血”，他的作品中还有鱼和一些像脑子一样的东西；Shanayna作品“即将到来的展览”中挥舞放牛鞭的暴戾女子真正每两个小时就让展会的入口变个样；Mie Olise画廊的老板Alex Duve和Max Schreier做了500个热狗；Martha Rosler在发布她的新书；Aino Laberenz用Skype加入坐落在布基纳法索的Christoph Schlingensief的歌剧村。这些表演并没有被归拢到边边角角的场地，而是就在艺术家自己的展区发生着，吸引了短短四天就破纪录的28000人在大厅中不停逛来逛去。

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