揭秘拍场黑马民国瓷：价高但物非所值

张志汤《春风又绿江南岸》（瓷板画）

　　或许是受明清陶瓷价格高居不下的影响，近年来民国瓷渐渐成为拍卖市场“黑马”，在近日举办的中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国“珠山八友”之一王琦绘制的瓷板画《糊涂即是仙》拍出了350万元的高价。有专家表示，民国瓷难与明清瓷器媲美，整体价格上涨有盲目竞价之嫌，不过民国瓷中不乏名家精品，其本身亦具有时代的创新性，未来应有上涨的空间。

　　民国瓷成拍场“宠儿”

　　民国瓷指1912年至1949年期间生产的瓷器作品，由于民国时期社会动荡、战乱不断，使得当时的陶瓷业整体上处于一个萧条时期，人们普遍认为这一时期生产的瓷器大不如前，在上世纪90年代，民国瓷的价格多在万元左右，就算名家王步绘制的瓷板画也不过十多万元。

　　但是，近年来，民国瓷的价格逐步攀升，渐渐从拍卖会的附庸品，跃升为主角之一。在2007年北京翰海迎春拍卖会上，一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶，以22.55万元成交；同年3月，中国嘉德[微博]“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60多件民国瓷器，其中，汪野亭创作于1930年的一件绘粉彩山水方笔筒，估价仅3.5万至5.5万元，成交价竟达25.3万元；而在近日举办的中国景德镇国际艺术陶瓷拍卖会上，民国瓷器成交率达91%，成交的拍品主要以“珠山八友”的瓷板画为主，其中成交价格最高的是王琦的《糊涂即是仙》，落槌价高达350万元。

　　对王琦的瓷板画拍出350万元的高价，国家文物鉴定委员会委员赵自强并不感到吃惊，“民国早期景德镇的瓷器，从造型、釉色各方面来说档次还是比较高的，尤其是‘珠山八友’等名家绘制的作品，不仅本身漂亮，而且很具有时代的代表性。王琦的作品拍出这样的价格，我觉得还是比较合理的。”赵自强表示，由于文物是不可再生的，像高古瓷、明清瓷器的精品都被不少藏家收起来，不轻易出手，价格居高不下，导致一些买家转而寻找一些瓷器收藏的新领域。

何许人《季冬飘瑞雪》（瓷板画）

　　“粉彩新艺瓷”收藏价值最高

　　赵自强认为，民国瓷的精品主要集中在早期，其特点鲜明，未来应该还有上涨的空间，“明清时期，景德镇为宫廷烧造的瓷器，制作得都比较工整，讲究对称和严谨，民国时期的瓷器就比较随意、开放，纹饰题材上具有很浓厚的生活气息，有一些新的概念。从胎质来说，早期民国瓷的胎和晚清瓷器的胎相比较，更坚硬精细一些；从颜色上来说，民国瓷比较鲜艳明快，看上去非常漂亮。我认为它既继承了前代传统，又有创新，这个创新性尤其可贵。”

　　但赵自强指出，民国后期的瓷器就完全不行了，几乎没有收藏的价值，“这是一个瓷器发展的规律，我们在鉴定清代瓷器的时候就有一个普遍的看法，认为‘一代不如一代’，民国前期相对稳定，后期战乱频生，整个社会环境、经济发展不行，瓷器制作的创新性就散发不出来了。”

　　瓷器收藏家母智德也表示，虽然民国是瓷业的萧条期，但客观地讲，在这三十多年里也出现了不少精品瓷器。他告诉记者，现在通常把民国瓷分为四类：一是袁世凯复辟帝制的短暂时间内，派郭葆昌任陶务监督，在景德镇烧制了大量“御用瓷”，也就是所谓民国宫廷瓷；二是清末民初官窑瓦解后，原来在官窑制瓷的能工巧匠迫于生计，凭借自身的技艺，利用原有的生产条件，制作了大量的仿古瓷，这些瓷器被称之为“民国仿古瓷”；三是，民国期间以文人潘宇、汪晓棠以及“珠山八友”等为代表的绘瓷名家以瓷当纸，创造了新兴的粉彩工艺，新粉彩瓷画与传统粉彩相比，无论在造型、线条、光泽、色彩等方面都吸收了近代画的营养，作品以工见长，这些新兴的粉彩之作可称之为民国粉彩新艺瓷；四是民国期间兴办的制瓷公司和众多个体窑厂生产的大量生活瓷。

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