清康熙、雍正、乾隆时期经济空前繁荣，宫廷生活极为奢靡，一切物品都以精巧奇绝为尚，不惜工本和时间，雕漆制作范围几乎涉及宫廷生活的各个方 面，小到文房用具、桌椅柜几，大到金銮宝座。表现的题材新、品种多，精美华丽，纤巧细腻。乾隆皇帝酷爱雕漆，经常亲自参与设计纹样。清宫所藏带有乾隆年款 的雕漆作品很多，现存乾隆咏雕漆的诗文就有几十首。
民国时期的雕漆制作、传承的历史资料很少。李一之编著的《雕漆》一书，较为真实和完整地记录了这一时期雕漆的传承脉络和详细的工艺制作。1915年老艺人吴瀛轩制作的剔红《群仙祝寿图五尺屏风》获得了巴拿马万国博览会金奖。
新中国成立后，雕漆工艺重新受到了社会的关注，此时的雕漆常作为国礼赠送给外国友人。2006年雕漆工艺被列入首批非物质文化遗产保护名录。这 一时期雕漆造型更多样化，追逐高大、精美，瓶、盘、座椅、屏风的体积、重量都超越古代，大气富贵。同时，髹漆的厚度也达到原来厚度的3-4倍。雕漆从简单 浮雕的表现手法，改进为具有写实效果的高浮雕、镂空雕、立体雕。这一时期，涌现出一批技艺高超的老艺术家，如杜炳臣、刘金波、刘桂芬、文乾刚、满建民等。
普通成品至少需半年打造
雕漆，又称“剔红”，主要工序为雕，主要原料为漆，制作过程是在厚厚的漆层上进行雕刻。雕漆工艺是一个相当复杂的过程，由于制造的手工性、雕刻 的复杂性、技巧的专门性、艺术的独特性，使得雕漆作品从设计到成品必须由许多手工艺人经过若干道工序方能完成。一般说来，一件普通的雕漆成品至少需要半年 的时间;稍微高档和精细的雕漆艺术品，需要一年左右的时间，而珍品的雕漆佳作，则需要两年多的时间。现在虽然工艺水平提高了，制作时间也相对缩短了，但仍 不能在短期内完成。 为什么称之为“剔”而不是雕呢?著名收藏家马未都曾经有过解释：雕，是雕刻。雕刻在我们心目中是硬碰硬的概念，比如篆刻印章、雕刻 石像，都是硬碰硬;硬碰软的时候才称之为剔。那么，当漆器的漆膜形成一定厚度，在半干的状态下，工匠用刀在上面轻轻剔出纹样，是硬碰软，所以叫剔，不叫 雕。 应该说剔红的工艺流程十分复杂，要经过设计、制胎、作底、着漆、描样、雕刻、磨光等十几道工序，其中雕刻是最主要的工序。雕刻的刀法，过去主要是平 雕，现在用的大量是浮雕、镂空雕、立体圆雕等。
剔红是以金、银、铜、锡、木、竹、皮革甚至陶底作胎，以朱砂漆髹刷多层，每层都要自然风干到七成左右，再在漆层上绘出图案纹饰，用刻刀通过刺、铲、 钩等手法刻成浮雕，彻底干燥后再行打磨，是为成器。
宋元时剔红漆层较少，大约10层左右。明清两朝至少髹漆36层，多者百层。清代的雍乾两朝，剔红的制作分工进一步细化，“髹工上漆，画工行纹， 牙工用刀”。明代和清代剔红的最大区别是打磨，明朝剔红完工后等髹漆彻底干透，然后用野生锉草精心打磨出光泽;随着刀具的进步和审美品位的发展，清朝剔红 则一 步到位，不再打磨，全靠刀工的圆润起转剔出花纹样式。
价值尚处洼地适合长线投资
现在看来雕漆珍品大都珍藏在博物馆内，流传在民间的很少。而流传到民间主要有两个途径，一是当年从皇家流散出来的很少一部分，另一个是地方能够制作的。
业内专家表示，漆器一直属于高级艺术领域，而雕漆又是漆器中的佼佼者，其艺术品位和艺术价值很高，一般老百姓很难接触到，更不用说珍品了。目前 雕漆收藏市场呈现两种状况：一是雕漆市场流通数量较少，精品更少;二是懂漆器的专业人士少。雕漆的管理和保存难度很大，尤其受气候影响比较大，干燥容易 裂，太湿了又容易长毛，入行的门槛相对较高。
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