浅析"新一线"的市场潜力

原标题：南京：“新一线”的艺术消费潜力

2018年，首届扬子当代艺博会的举办让人们关注到了南京这座城市的当代艺术市场。2019年10月10日，第二届扬子当代艺博会如期而至。南京收藏的历史和根基深厚，但是更多的力量集中于古董字画和近现代水墨，当代表先锋文化的当代艺术涌入时，市场又会将形成何种转变？

"新一线"的市场潜力

同时包括了六朝文化、明文化和民国文化的古都南京，以其深厚的文化底蕴而著称。南京的艺术圈与艺术收藏也更多地集中于古董字画与近现代水墨，这部分的份额在国内一直名列前茅。 但是从2018年开始，在全国各地陆续新兴的艺博会让我们关注到像南京这样的新一线城市在当代艺术方面所具有的潜力和未来。作为全球化的标志性产物，当代艺术博览会对促进本地和国际文化交流起到了至关重要的作用，当在北上广等一线城市发展成熟后，自然也成为国内次一线城市寻求文化转型发展的突破口。

10月10日，第二届南京扬子当代艺术博览会如期而至，囊括了38 家画廊及艺术机构参展。从参展数量来看，同比去年首届新增 10 家，这些新增的画廊除了墨斋、香格纳画廊、东京画廊+BTAP、前波画廊这些资历深厚的画廊外，也有像陶谷公园、见山艺术这样还在探索初期的新兴画廊；连续第二次参加的有索卡艺术、HdM画廊、华氏画廊、玉兰堂等，但同时，也可以发现白石画廊、艾米李画廊、亚洲艺术中心等首届参展机构的缺席。

华氏画廊是第二次参加扬子当代艺博会，这次带来去世艺术家关根申夫的全系列作品，从手稿到最经典的金珀作品到个人标志性极强的物派雕塑等。

虽然有部分人不免有所忧虑，但是绝大多数的画廊经营者依然看好像南京这样的新一线城市所具有的艺术潜力和未来市场。在他们看来，一线城市的艺术生态已经形成了稳定的格局，而次一线城市的当代艺术生态亟待激活和挖掘。

“如果我们去纽约的艺博会，也许只有不到5%的参观者对我们的这个品类感兴趣。但如果是国内的艺博会，80%-90%的参观者都会对我们的作品感兴趣，因为当代水墨艺术是与中国的传统艺术和文化历史紧密相关的。”墨斋负责人余国梁说。

作为国内经营当代水墨艺术的领军者，墨斋一直活跃于巴塞尔等国际各大艺博会，大概两三年前，画廊决定将艺博会的重点从境外转向境内。“我们已经跟境外藏家及机构等有很好的关系，相反，我们希望能多发掘中国的藏家，特别是那些能够影响当代水墨艺术未来发展和走向的藏家。” 这次墨斋带来了徐累、冰逸、王天德、李华生等7位艺术家的作品，呈现了当代水墨多元化的艺术概念与丰富的表现形式。其中徐累不仅是21世纪中国最重要的艺术家之一，同时也是土生土长的江苏人，并且曾在南京求学，他的作品深受本地藏家的亲睐。

“南京位于江南地区，是传统‘文人’文化诞生之地，许多中国历史上著名的诗人、作家、艺术家等都诞生于此。而南京的独特之处又在于它古都的身份，这使南京更具有全国性的视野，我们觉得南京是能够给当代文人艺术一个很好的发展平台的城市，让诗歌、绘画、书法等传统艺术形式找到当代的表现方式。”余国梁说。

“艺术活动对于整个城市的艺术生态来说是最重要的，当地人要有能接触艺术的地方。南京，可以做得跟任何一个地方的艺博会都不一样，但是它一定要有自己的特点，把有兴趣的人吸引过来，这就是一个很成功的艺博会。”前波画廊北京负责人鲁超说。

这次画廊在艺博会期间推出了艺术家卢辉的个人项目以及一个小型群展。卢辉毕业于南京艺术学院，现在也工作和生活在南京。卢辉从南京深厚的书画传统中获得滋养，并在工作中形成自己对于水墨的独到运用，在这一系列中，他专注于对场景的细微刻画。

索卡艺术是第二次参展扬子当代艺博会，在首届参展时就以“金陵西画一百年”为题，系统介绍了画廊代理艺术家和南京的历史渊源。这次画廊带来了陈文令、饭田桐子、洪凌、李剑晨等15位艺术家的作品，并且加大了当代艺术的比重。

“我们对内地二线城市的市场是有信心的，在刚结束的深圳和厦门的艺博会都有上百万的成交。”索卡艺术负责人萧富元说。在扬子艺博会VIP首日现场，也有一件售价25万元的盛梅冰的作品已售出。

“就以当代艺术来说，南京是比较慢的，但我们是觉得南京是应该是有潜力的。因为南京从自古以来都是一个收藏的重镇，我们选择一个地方参展后会持续两三年，这是一个培养的过程。”萧富元说。

水墨 or 潮流？

从当代艺术的发展轨迹来看，从“85新潮”开始，南京就是当代艺术的重镇。进入2000年后，国内首个艺术区“联手创库”和南京圣华艺术中心联袂出炉，南京三年展等事件也吸引了诸多媒体的目光。

据策展人朱朱观察，2007年左右，南京的当代艺术氛围达到了一个高点。因为多家美术馆开始从传统向当代转型，包括南京三年展的举办等。之后经历了一个低潮，但是近两年，一些规模虽然小，但是内在于当代艺术语境里面的空间开始出现，可以说对南京生态链条的完善至关重要。

“比起市场，我更关注的是艺术能不能建立起与受众之间的交流，毕竟当代艺术跟我们现在生活时期是最接近的。南京是有一部分人在持续关注当代艺术的，并且越来越多。”问象艺术空间负责人邢雪刚说。

问象艺术空间是南京近几年成立的画廊机构，展位上展出的作品媒材丰富多样，除了架上绘画外，还有雕塑、观念性的装置艺术等。艺术家陆斌用陶瓷材料摹拟具有符号意义的宗教圣物，并记录其逐渐碎裂化的过程，在破碎感之间营造了某种张力。

定义南京当下的当代艺术收藏市场无疑是困难的，但至少有两个线索值得我们关注： 第一，带有后东方气质的当代水墨/油画作品占比很重，从墨斋带来的李津、冰逸、徐累等艺术家的作品到东京画廊+BTAP带来的朱岚、林于斯等艺术家的作品，再到势象空间带来的吴大羽作品、索卡艺术带来的朱德群作品、VILLEPIN带来的赵无极版画等，都吸引了很多人的询问和驻足。

第二，带有明显波普气质、潮流气质的风格在南京也反馈良好。狮语画廊一直关注青年艺术家的成长和发展，这次在扬子艺博会只展出了赵一浅个人的项目“New Idol”。公元前的精神信仰、消费时代卡通形象……赵一浅挪用并叠加这些曾经属于不同时代的精神象征，塑造出全新的“偶像”-“New Idol”。展厅被设计成为一个丰富的现场：油画、手稿、雕塑，材质涉及霓虹灯、亚克力、电镀不锈钢等，营造出极具艺术感的剧场效果。

“很多年轻人追着我们问艺术家的情况，所以我觉得南京并没有想象中的那么传统，只是没有一个窗口把更当代的东西带过来。”狮语画廊经理席宇说。

当代东京带来了「村上隆&藤子·F·不二雄」的双签名作品、杉田阳平前卫的“颜料折叠”创作、日本最热跨界艺术家樱井肇的作品等，并且已在首日售出多幅。

据扬子当代艺博会创始人之一曾冬介绍，从去年和目前交易的反馈来看，一是主流的，在市场已经接受检验的作品在这里更容易获得成交；二是日系风格的作品受到青睐；从作品的价位来看，3-10万的价位更容易被藏家接受。

“其实，在一个新兴市场很多时候把这个群体称为‘买家’可能会更合适。他们和我们一起成长，并且体会艺术收藏的魅力，才逐渐地成为藏家群体。”曾冬说。

为了将生活与当代艺术更紧密结合，扬子艺博会这次还联合家居品牌打造多个不同风格的家居场景，并在“AY 艺术商店”引进了松美术馆艺术商店，UCCA 尤伦斯商店，BLK，艺术书籍等艺术衍生品以链接艺术与生活的关系。

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