曹娜：寓教于乐 融教于趣 化教于心

原标题：教学相长：曹娜 | 请将意象融入作品

中国画的传承离不开教育。中国画教育不仅是传递美的手段，更是画家反哺自己创作理论的实践方式。“教学相长”栏目旨在探究那些长期进行教学工作的画家们的心路历程，探讨他们的教学方式以及教学对其绘画创作的作用和所产生的影响。

工笔重彩画是一种见心性的艺术，其中的意象核心应是创作者自己的心灵。“意象”概念本身就是要让一切创作手段都从审美的角度出发，寻求美的新意。在艺术表现中，我们要把有限的具象升华为无限的形象。表现美的艺术技巧是多种多样的。而在工笔重彩画创作中，最高的境界就是通过笔墨再造“第二自然”。在多年的教学过程中，我亲眼目睹了学生们从传统工笔画的临摹到面对花卉、人物的写生中出现的各种问题。在用色上，他们使用传统的“三原色”，造成了用色范围窄、色彩古旧、呆板等问题。这些问题让我明白，曾经已有的色彩经验与现代中国画的审美意识发生了冲突；但是若将其束之高阁，又会与传统脱节，造成知识盲点。因此我反复向学生们强调，我们不仅要掌握传统的用色方式，还要吸收更多艺术审美意识，并且加强色彩的科学运用及强化，要博古而通今。只有科学合理地运用传统知识，吸收外来艺术元素，我们才能在艺术的道路上越走越远。

“花语”之一

意象是中国传统绘画艺术的基本审美理念。这不仅反映在水墨淋漓、“似与不似之间”的写意画中，同时也体现在以勾线、设色为主的工笔画中。我要求自己的学生以意取形、以意统色，尽量把主观精神和主观色彩完美地体现在创作中。主观色彩是相对于写生色彩而言的。主观色彩在油画里表现得最为明显，但在同样以色取胜的工笔画创作中也尤为重要。一幅完整的工笔画应有明确的基调，展现出创作者内心的精神指向。在具体的操作过程中，要用相应的色彩关系（或对比色、同类色构成，或冷暖、明度、纯度的对比）来渲染气氛。同时，学生们也可以通过大量的写生去思考、去取舍、去研究、去对比，在具体的绘画实践中使已有的经验转换为自觉主观的色彩处理能力。

“花语”之二

古人云：“意在赤黄黑白之外。”此语阐明了中国画用色的最高境界。学院式的教学目的不仅仅是让学生在作品中求得生活的真实，更重要的是上升到精神层面，在中国画特有的语境下展现出无穷的意象之美。中国画的意象是文人画家独特的思维方式、审美方式与中国传统文化、思想精神相融合后形成的。在传统工笔画中，意象性的表达方式是画家通过对物象的理解、感悟来实现的。近现代以来，随着世界文化的融合，东西方艺术交流日趋频繁，学生们也会受到艺术形式多样性的影响和多元化发展趋势的挑战。在教学中，我力求从造型、构图、笔墨和色彩等关键环节出发，教会学生怎样将传承与创新结合在一起。

“寓教于乐，融教于趣，化教于心”一直是我的教学工作的座右铭。教学是我理论研究和创作实践的有力支撑。在多年来的教学过程中，我努力将自己总结的笔墨技法、绘画思路以文字的形式记录下来，再通过口授、多媒体演示、亲自示范等形式传授给学生们。这一过程也是我对自己的创作进行的一个理论性总结，为之后的艺术探索打下坚实的理论基础。授课中，学生们会根据自己的艺术思维提出关于中国画未来发展思路的问题。每位学生对中国画的不同观念和不同认识，使我能从多角度对中国画进行深层次的思索。这些提问也会促进我在创作实践中获得提升，而后再形成完备的理论体系来解答学生们的疑惑。艺术的传承需要每一代人的不懈努力。教学是我的理论研究和创作实践的催化剂，更是我艺术探究道路上不可或缺的重要经历。我会在教学的道路上继续走下去，将中国画之美传递给更多的人。

曹娜，1970年出生于山西临汾。中国美协会员、山西师范大学临汾学院艺术系副教授、中国人民大学艺术学院中国画创作研修班导师、清华美院“曹娜·意象工笔重彩创作专项研修班”导师。作品曾获“奇迪杯·全国第五届工笔画大展”优秀奖、“黎昌杯”第二届全国青年国画年展金奖。2014年，《寒香》入选第十六届山西省美术作品展。

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