中国美院教授朱颖人谈国画写生

　　原标题：朱颖人谈国画写生

　　金烨国：这种虚实、疏密讲起来懂，但在书写的时候却很难去表现它。

　　朱颖人：虚实、疏密这个东西，只能平常自己在临帖的时候加以关注，要分析、理解、明确它的这种变化。但在写的时候，也不要很刻意、很做作，一切都应很自然自觉地表达。虚实、疏密关系也不一定都是这样有规律：3个字密、3个字疏，或简单理解成上部紧下面松。它是字与字之间、上下左右之间的关系，要放在通篇来考虑。你看《杜牧书张好好诗》，时而倾右、时而倾左，时而重、时而枯，疏密相衔，用笔的疾、徐、断、连，都有一股气在里面，点划呼应，左右顾盼。

　　金烨国：朱老师，请您讲一讲米字型中构图上如何把握变化。

　　朱颖人：我为了学画，想出一个笨办法：在一张纸中要经营的位置，许多地方都很危险，比如中心点位置、对角、等边的位置都比较危险，画在这些地方，构图容易死板而不生动。那么，如何去破它这个死局呢？我平常就先在宣纸中心画一朵花，然后想法去盘活它，像走围棋一样。通常讲，就是研究如何解决纵横、交叉、疏密、中边、占角等问题，思考摸索它的规律，积累构图中的一些经验，遇到出现这种情况，就容易破解它。

　　金烨国：朱老师，构图中解决主宾关系，主体是否都应摆在显眼位置？

　　朱颖人：主位如果放得特别中心，也很讨厌，有客无主不行，有主无客也不行，主位太突出会显得不灵活。

　　金烨国：那我在花上面加上一只小虫，是否能改变他们之间的主宾关系呢？

　　朱颖人：不能。因为从布局上来看，虫在花上面，花的位置依旧在中间，所以你一定要再加一些花苞、叶片来将主位挡住一点，使它不那么暴露，让它躲开危险的地方。

　　金烨国：那章法中的疏密您是如何考虑的呢？

　　朱颖人：疏密是构成对比的方法之一，疏密、浓淡、虚实都是画面的对比。比如说干湿、浓淡是一种具体技法，它与主次有关系，与疏密也有关系。

　　金烨国：疏密、虚实跟笔墨是什么关系？

　　朱颖人：笔墨也是绘画的一种基本工具，是画当中出现的一种痕迹。虚实、疏密、浓淡，靠对比来衬托画面。

　　金烨国：人们常说：墨随笔现。那丰富的墨色是依靠用笔的提按、转折、轻重来显现的吗？

　　朱颖人：墨色主要分浓、淡、干、湿，它是与用笔的提按、轻重有联系。笔墨最忌的是“板”与“浊”：“板”是指没有浓淡干湿的变化，而画面当中的“浊”则是浓淡枯湿处理不当造成的。

　　金烨国：关于写生方法，当年诸涵先生曾告诉我，大致看看就行了，不用画得那么详细。这是否都是老先生们的写生方法？

　　朱颖人：现在的写生方法，许多学校要求学生们把对象画得仔仔细细。过去老先生们不是这样做的，都注重研究对象的结构，分析对象如何发展，看枝条、花叶怎么生长。就像一个人的身体，你要先分析他手、脚跟身体的关系，五官跟头的关系，再去看对象的气势如何，以及画家对这种气势有什么样的感受。现在许多方法都很机械，出去写生，拍几张照片回来，或者画得像照片一样刻板，这些方法都不会有感情。假如我去写生，会看几根草它的生长关系怎么样，气势怎么样得势，相互之间如何穿插，叶子怎样在枝头生牢，它是怎样生出来的，我一定要仔仔细细去看一下，弄清楚它的结构。经常到生活中去观察、加上自己的感触结合联想去体验这些东西，慢慢地自己就会有感受，这种感受或者感触，实质上是从现象到本质，从生活到艺术的提升。要细细体味不同景象与你的感觉有什么联系，把自己的感情放入写生之中。比如，潘天寿先生画荷花，秋天荷叶大都枯萎掉了，但这几片荷叶、枯荷梗还不肯枯萎、还在跟寒风搏斗，潘先生很看重这种情致，他加上好多联想，会带给你这种感觉。

　　金烨国：这样说来，老先生们到生活中去的主要目的，是以自己的感受去体验生活，用眼睛撷取需要的对象。

　　朱颖人：是感受对象与我之间的一种情意。我的理解，是对象与我所产生出的一种共鸣。你在画这张画之前，就要酝酿一篇文章来描写，或者写一首诗来表达自己的情意。这样写生出来的东西，内涵会深一些，与别人有不同体会，层次也会高一些。写生不光看表象，更要体会其实质。比如，古人常见青菜题材，它是天下老百姓眼中的清贫形象，不光为画蔬菜而画蔬菜，寓意是做人要一清二白。

　　（朱颖人，中国美术学院教授、潘天寿基金会常务理事、吴茀之艺术研究会副会长、西北师大名誉教授。金烨国，浙江省政协诗书画之友社理事、台州市美术家协会主席团成员。）

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。