从反叛到主流：美国涂鸦艺术的蜕变

涂鸦：街头出现的生活艺术

涂鸦艺术作为一种文化，面向的是大众，艺术思想的观念上，至少我们可以这样来理解，它与兴盛于1960年代美国的波普艺术有很大的关联，它们两者是一种艺术思维上的延续。这两种艺术现象从产生的情况分析看产生的地点都是在艺术思想比较活跃的美国；在时间的跨度上，涂鸦艺术是在波普艺术后，当然界限不会这么明显。涂鸦艺术的创作观念，在被称为“涂鸦之父”的基斯•哈林身上体现得比较明显，就像哈林自己所说的：“你可以去时代广场，在那里呆上十分钟，就可以看到比你一天时间在苏富比能看到的都要好的艺术。”1这句话可以说是对哈林艺术的大众主义观念很好的注解，他一生的艺术生涯都是沿着这样的观念在实行着自己的艺术行为。这样的一种艺术观念可能是受到艺术家约瑟夫•科萨斯“将艺术带到大街上”观念的影响。 

早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为“写手”而非“画家”,而且通常是匿名的，他们流行用街道号码做假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯、布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界、媒体，以及主流艺术、传统艺术文化界的注意。于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成大型精致的卡通绘画图像。早期的涂鸦文化喜好单一色彩，并使用引用语，如烟缕的符号及“HELLO”等。接着，文字形式的箭矢变化成王冠，寓意戴在头上以示威严。后来，以耀眼、醒目、突出为目标，涂鸦者开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望名字突显出来。

1970 年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极致。燃烧的太阳、星星、子弹划风而过、画风景、自画像以及抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。尽管涂鸦在早期发展中有许多不成熟的表现，但发展盛期的涂鸦，表现手法单纯，质朴，那种来自街头、绝望无归的叛逆精神反映了美国社会存在的种种问题，揭示了部分群体的生存环境和他们的热切渴望，同时也是潜意识自由释放的方式。1970年代中后期，在后现代文化思潮与波普艺术的影响下，众多受到正规美术训练的青年人参与到街头涂鸦中，涂鸦在内容和形式等诸多方面得到发展和创新，成为不知名的青年艺术家对抗传统艺术体制的武器。同时由于学院派艺术家的跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦作品开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此，涂鸦文化的性质发生了巨大的转变，一种新的艺术形式“涂鸦艺术”亦从此诞生。美国二十世纪八十年代最具代表性的涂鸦艺术家有：基斯•哈林、让•米歇尔•巴斯奎亚和肯尼•沙夫、蒂姆•罗林斯。

基斯•哈林：“涂鸦之父”的炼成

基斯・哈林(Keith Haring)出生于1958年，死于1990年，年仅32岁。在美国的宾夕法尼亚的库茨镇长大。曾在纽约艺术学校接受过正规的美术培训。作为近代涂鸦艺术起源地的宾夕法尼亚，基斯・哈林在此地的长大，可谓是早有预谋后的艺术早成。在面对着一个艺术大师级的人物英年早逝时，我们已经无法搞清是一种新的艺术形态的出现促成了艺术大师，还是艺术大师的出现开拓了一种新的艺术形式；但是我们可以清晰地知道，基斯・哈林和涂鸦艺术是紧紧联系在一起的。只活到32岁的基斯・哈林和涂鸦艺术一样，风行一时，却又如昙花一现。而在世界艺术史中，哈林确立了自己不可动摇的重要地位。 

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