现代“竹文化”所传达的精神内涵

原标题：“知竹”文化展，呈现现代生活的“竹文化”意向

2017年11月10日至12日，“知竹”文化展将于上海图书馆举行，此次展览将展出画家韦小宝书画作品66件，龙泉青瓷、青花瓷、紫砂等24件，以及绘竹符号的丝绸、羊绒、围巾、文房、茶具、茶席、家居等衍生品，展览试图营造竹文化艺术与生活的雅集。

韦小宝画梅瓶

“竹”作为中国传统文化的经典意象，自古以来就受到文人雅士的青睐。从魏晋“竹林七贤”的高标自诩，到唐代韩愈“百叶双桃晚更红，窥窗映竹见玲珑”的由衷赞美，再到苏轼“宁可食无肉，不可居无竹”的痴心偏爱，“竹”已然成为文人士大夫们趋雅心态的一种外化符号。在绘画中“梅兰竹菊”作为传统符号被演绎，竹入画，约始于唐，宋代苏轼弃双勾着色法，枝干、叶均以水墨演绎，此后吴镇、柯九思、郑板桥皆为画竹名家。

从文同、苏轼带有文人意味的竹到“画谱”中“个字法、介子法”的画法解读，再到民间艺术，“竹”成为了一种符号，大抵会拿毛笔的人，都可以画几笔竹，但其高下却不仅包含了笔墨素养，更包括了画者的人格高度。

韦小宝作品

1970年代出生的韦小宝，是金石篆刻家韩天衡的弟子，长在四川，处处有竹，儿时的玩耍都在竹林中，家中器皿也有多用竹编。回忆儿时生活的韦小宝说：“居有竹根本不用刻意去追求，那是一种唾手可得的生活标配。因为竹在身边，画画就从竹开始了、一枝、一叶、一节在生活中随处可见，一切都是自然而然。”

韦小宝作品

1996年韦小宝来到上海，繁忙的工作之余喜爱在书画中享受自由自在和宁静的快乐，并将自己的创作运用到饭店的装潢和餐具中。鉴于此，他的“知竹”文化展更注重的是书画和工艺美术、生活方式的结合。所以此次展览将通过“小宝的竹”、“生活的竹”、“艺术的竹”三种形式向观者传达竹文化的外在与内涵，通过场景与意境的烘托，将抽象的雅竹神韵置于生活之中，使观者更好地领略竹文化与生活的相契交融。

扇面

“知竹”文化展的书画展品中，有嫩竹、风竹、雪竹、月竹、秀竹、墨竹等多种形式的竹子，韦小宝说自己喜欢去安吉看竹海，也喜欢在醉后画竹，并以竹子体现自己的审美趣味。

此外，在青瓷上画竹韦小宝的一个创新尝试。“一件好的精品青瓷要有好的器型、好的釉色、好的工艺，三者缺一不可。青瓷基本都是素面不需要图案，图案不好反而会给好的青瓷减分，所以在青瓷上画画不是什么图案都适合。”此次作品的创作者韦小宝如是说，“而竹子本来的颜色与青瓷很合，再画竹枝可以更秀美一点，也增加了青瓷的文气。”

韦小宝与工艺美术大师合作的瓷器

在听觉上，韦小宝还委约了音乐作品《竹亦禅》，以及制作生活用品，实现了竹文化的跨界，并注入快节奏下“竹文化”的意向。

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