如何通过静态的艺术形式表现时间的运动？

原标题：动态艺术｜艺术是如何表现时间的

众所周知，人类对艺术形态最初的探索是关乎空间的，后来，物体和图形不仅可以在空间中存在，也在时间中发生移动，时间为人类提供了把握自身幻象的机会。艺术家们已经不再满足于通过二维的艺术形式再现三维空间，而是试图表现时间的运动。

隐含的运动（Implied Motion）

从审美经验的角度来看，文艺复兴和古典主义时期的人体雕塑与古埃及静态雕塑最大的区别就是，文艺复兴和古典主义时期的的雕塑家通过内在作用力来模拟运动，从而体现隐含的运动和时间。如意大利巴洛克时期雕塑家Gian Lorenzo Bernini，他的雕塑作品APOLLO AND DAPHNE通过使用斜线的力来帮助模拟从左到右的运动，我们看到Daphne的脚和指尖已经开始生根，在这里，时间的流逝是含蓄的。

除了古典艺术，现当代艺术中的“动态”概念则是指视觉上分布的均衡与和谐。如动态雕塑（mobile）的发明者Alexander Calder，在其雕塑中引入了十分复杂的砝码和悬臂，其错综复杂性、不可预测性以及相互作用力，体现了一种非对称的几何式美感。考尔德在其体系内的优雅与，使本不平衡的作品重新获得平衡关系，具有一种“理性”的无序和动态美。

除了雕塑，考尔德的绘画作品通也能过复杂精妙的构图保持一种动态平衡，还有荷兰“风格派” （DeStijl）画家蒙德里安、奥特·凡·杜斯堡等。

运动的错觉（The Illusion of Motion）

上世纪初，早期实验摄影通过快速多重曝光对运动中的物体进行了粗略的观察。美国现实主义艺术家Thomas Eakins就是运动摄影的创新实践者之一。艾金斯擅长通过照片序列（photo sequence）的形式来记录运动中的人体或其轻柔的身影。当在阳光充足的情况下，他可以通过对身体形态进行建模，并利用这些不同的视角来创造深层空间的图像。

除了艾金斯是最早研究运动摄影的艺术家之外，美国的泰斗式肖像摄影师philippe halsman也曾有所涉猎,他曾为达利拍摄过大量的肖像摄影。halsman最为人熟知的作品便是了，这幅摄影作品精准地展现了正在跳跃的达利、悬浮半空的三只猫和家具、以及一股水流流动的场景，于动感之中获得一种平衡感。由于创作于电脑三维动画（Computer Generation Image）和Photoshop发明之前，所以halsman对动态的捕捉只能通过场景设计和精确的快门达到。

同样涉猎运动摄影的还有德国组合Anna and Bernhard Blume，他们一对艺术家夫妻。两人在长期地实践中，擅长捕捉动态与极简主义形式的影像，并将其概念化。在摄影作品《大闹厨房》中，Bernhard Blume使用慢速快门，并通过模糊线条的艺术形式创造出一种视觉错觉。当物体快速移动时很难确定他们的形状，所以在动态摄影中，尽管运动是真实的， 但会给人的肉眼制造出一种强烈的波动错觉。

由此可见，艺术家一直试图通过静态的艺术形式表现时间的运动，为我们呈现出那些难以被眼睛捕捉的平衡和动态美感，并将那些美感永远凝固在某个瞬间。

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