想求求不得，你奈人生何：《呐喊》背后的故事

原标题：《呐喊》居然不是表情包，而是关于失恋？ 

失恋带来的感受，比幸福更让人刻骨铭心。这种刻骨铭心，很大程度是来源于三个字——“求不得”。比如，一心想付出全部，女神却嫁作他人妻。比如，苦苦单恋，却不被接受。能把爱情中的狂喜与毁灭表达得淋漓尽致的，莫过于艺术家。那么，今天我们就来讲一个艺术家的“求不得”的爱情故事。

我们先看一幅画——《呐喊》，来自爱德华·蒙克。

这幅画，相信大家都不陌生吧？

这可是和《蒙娜丽莎》一样的百年大IP，一般人会怎么解读？

好多人会说这幅画是表达了蒙克内心的焦虑啊、痛苦啊，反应了时代的彷徨啊，吧啦吧啦。

看到这些言论，内心真是呵呵哒！你们都不知道，这幅画其实讲的是一个关于失恋的故事！

不信？来看。

▲ 《呐喊》，局部

看到了吗，那两个小小的人影。

他们是谁？看起来，好像是两个渐渐远去的背影。

他们和前方尖叫的人物有什么千丝万缕的关联吗？是他们，导致了艺术家的崩溃和呐喊吗？

这就是我今天要给你们讲的，关于蒙克的爱情故事，一个“想求求不得，你奈人生何”的故事。

1863年，蒙克，出生于挪威的一个知识分子家庭：父亲是知识渊博的军医，母亲接受过良好的艺术教育。

但，死亡的气息始终笼罩着这个家庭。每当蒙克一次次希望重新站起来的时候，就被更大的伤痛淹没。

在他五岁的时候，母亲因肺结核去世，十三岁那年，年长两岁的姐姐也因肺病死去，妹妹也罹患了精神分裂症。

▲《临终床边》

蒙克从小就缺乏母爱，所以他一直很渴望女性的爱。但，越是渴望，他就越是得不到。

他画过各种各样的女人：年轻女孩、病女孩、大妈、情人、海滩女人、女吊丧者、女精神病、女酒鬼、妓女、女凶手、护士、母亲、古典女人、裸体模特……

▲《第二天》

蒙克的初恋对象是一位有夫之妇，比他大三岁的海军军官夫人，这段不伦之恋注定了以悲剧而告终。

由于嫉妒，他还会去跟踪这位夫人，然后陷入无尽的痛苦和矛盾之中。

▲ 《嫉妒》

爱总是与痛苦相依相随。对蒙克来说，女人既是天使也是魔鬼，是如同吸血鬼般的存在。

▲ 《吸血鬼》

但，曾有一次，蒙克以为他遇到了真爱。

就是她，Dagny Juel，是当时柏林文艺圈的核心之一，有着无数的追求者。

蒙克也不例外，他对她一见钟情。蒙克称呼她，Madame，我的女士，因为他不舍得直呼她的名字。

这种一见钟情怎么形容呢？

也许就像《洛丽塔》里所说的：“我的生命之光，我的欲望之火，我的原罪，我的灵魂。”

一个人爱另一个人爱到深处，是会跌落到尘埃里。他邀请她去他的画室里做他的模特，为她画了许许多多的画像。

▲ 《Madonna》

但他却从没得到Dagny的心。

Dagny和许多个男人都保持着暧昧关系，直到遇到了一位波兰作家，他们迅速地结婚了。

而彼时，蒙克正在挪威的故乡，他邀请这对新婚夫妇去挪威的故乡小城做客。

夏天的挪威海边的小城，蒙克和他们两人，1893年的一个安静的夏夜，在海湾边看到一轮血色的夕阳落下，身后站着充满爱意的一对情侣。

蒙克看到自己所爱的女人，已经成为了别人的妻子，于是，内心的惊叫，画在笔下，就成了那幅著名的呐喊。

也许，对蒙克来说，无法和Dagny在一起也罢，只要她能幸福，但偏偏事与愿违，1901年，Dagny被一个爱慕她的人枪杀在酒店房间里。

从那年开始，蒙克开始饱受绝望和幻觉的精神折磨，他渐渐开始拒绝外出，并在后面的艺术生涯里，只呆在挪威的画室里，谢绝一切和外界的联系。

1944年1月23日，蒙克死于小城Ekely，终身未娶。

▲ 《分别》

蒙克单恋女神，女神抛弃所有备胎嫁给了高富帅，最终却不得幸福快乐。这好像是一个特别忧伤且俗套的爱情故事啊？

所有的故事套路都是相似的，过程却不尽相同。在他们这个故事中，最打动我的是这张蒙克给Dagny画的画像。

▲ 《夏夜之梦，声音》，1893年

你看，Dagny穿着白色连衣裙，双手交叉在身后，望向了画家。她身后有一片树林，还有一注月光倾泻在湖面上。

不知怎的，虽然白衣女子的面容如此模糊，我却感受到了一股柔情。

▲ 《夏夜之梦，声音》，局部

我仿佛看到蒙克在画这幅画的时候，嘴角带着笑意，慢慢地调色，慢慢地画，倾注着感情，去描绘他的心上人。

但是，这幅画蒙克画过不止一次，我们来看看另一幅，给人的感觉却完全不一样。

▲ 《夏夜之梦》，1896年

▲ 《夏夜之梦》，版画

为什么会有这样的改变？我想，也许是随着心爱的女人的离去，蒙克的爱和生命力也渐渐消逝了。

其实，这幅《夏夜之梦》最最最戳到我的，是这样一个细节。

▲ 《夏夜之梦，声音》，局部

看，水面上停着一条白色的小船，白色与黑色的小点，一个白衣人坐在前方，一个黑衣人坐在后面。

这，是在摆渡亡者吗？

抑或是，他想带着自己心爱的女人去到幸福的乐园？

还是，蒙克想，摆渡自己穿越痛苦之河？

这个细节在蒙克的很多作品里都可以找到。

▲ 《呐喊》，局部

▲ 《绝望》，局部

心之何如，有似万丈迷津，其中并无舟子可以渡人，唯有自渡，他人爱莫能助。

那么，蒙克他自渡成功了吗？

我们来看他晚年的这幅作品，《太阳》。

▲ 《太阳》

这恐怕是蒙克艺术生涯中最明亮、奔放、通透的一幅作品，他带着自己的爱和痛苦走向了永恒。

在蒙克创作《呐喊》后，他写道：“在房间里，男人阅读，女人做针线，这样的景象已经无需再画了。人应该是在呼吸和感受，痛苦着，爱着。”

生、老、病、死、怨憎会、爱别离、求不得，是生而为人必然的痛苦。但从另一方面来说，这些爱与痛何尝又不是一种幸福呢？

人生就是在光与暗、爱与恨、生与死这些矛盾之间前行。

阿喀琉斯曾经说过：“神是嫉妒人的，因为人会死，神不会。”

正是因为我们不能永生，才更显现出生命是一种恩赐。也正是因为，最后总会失去，才显现出曾经拥有是多么珍贵。

（责任编辑：小苏）

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