必须把艺术穿上身 欧普艺术与装置艺术风

原标题：必须把艺术穿上身

 在这个春夏系列中，那些颜色明快的长裙明显带有欧普艺术（Optial Art）的影子，这是一种利用人类视觉上的错视绘制而成的绘画艺术，源于20世纪60年代的欧美。这种艺术形式常常用强烈的颜色排列刺激视觉神经，使人们在观看时出现视觉幻想。其最通俗的应用，是在网络上出现的那种一幅图可看出几个图案的错视画。法国设计师Jean-Charles de Castelbajac在自己的同名品牌中，运用厚厚的黑色结合橡胶缝合，既是标记轮廓也是错视画设计，出场模特都身穿明艳颜色的长裙，像极了欧普艺术家埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）著名的作品《红蓝绿黄》（red blue green yellow）。埃斯沃兹·凯利是欧普艺术的代表人物之一，擅长油画和浅浮雕作品题材，很多源于建筑局部的简化构图，以明亮纯色或黑白灰的各种微妙变化，在格网中构成几何形式。

 延续了前几季波普艺术的大热，设计师Miuccia Prada决定继续向源头追溯。这一季，我们能从设计师的作品中看出艺术家理查德·林德纳（Richard Lindner）的那些怪诞的人物像。这位德国的画家比美国波普艺术早十几年开始从都市生活中取材，他的油画作品都是都市中的人，却反映着如梦魇般的繁华世界。就像Prada在本季中的形象，她们就像是帮派女孩一样，用头发和眼影的颜色来区分彼此之间的领域，但她们每个人都是这个城市的拼图。与之相呼应的是，设计师Miuccia邀请了众多壁画家为其秀场创作背景。这一长串的名单为Miles“El Mac”Gregor、梅萨（Mesa）、加布里埃尔·斯伯克特（Gabriel Specter）、Stinkfish以及插画家珍妮·德达朗特（Jeanne Detallante）与皮埃尔·莫奈特（Pierre Mornet），他们共同打造位于米兰总部Via Fogazzaro 的秀场墙壁。设计师坚持用真实的绘画代替数码复制，Miuccia认为，“这会形成一种只有在同一实体空间内协作才会产生的创造能量。这在根本上就是全然不同的体验。”

 插画和拼贴艺术是与时装产业最相近的艺术形式，在本季的作品中，我们首先应该记住的是法国艺术家Erté。这位上世纪20年代著名的时装插画家，出生于俄罗斯。其作品绚烂多彩，充满了奇幻色彩，却又将时装与人物间的互动描绘得十分动人。Gucci设计师Frida Giannini丝毫没有隐讳本季的设计受到了Erté的影响。最具代表性的一套装扮在模特Bette Franke身上，包括一件透视T恤，三角形的bra，田径裤，还有带有来自Erté的印花的和服袖羊毛开衫。而Céline女装就像现实版的Tony Viramontes插画。设计师Phoebe Philo认为，“Tony Viramontes真正启示她的是服装立体感对面料的尝试。”这位已故的插画大师善于用大胆的笔触和富有冲击力的色彩进行创作。

 英国艺术家Julie Verhoeven为自己的朋友、设计师Peter Jensen贡献了一系列关于美国歌手戴安娜·罗斯（Diana Ross）的抽象拼贴画。前者最出名的是其为LouVuitton、Versace、Mulberry设计的插画系列作品，她曾把Versace著名的美杜莎logo改造成令人耳目一新的浪漫印花。拼贴画被印在黑色的背景上，艺术地再现了她被“superstar”发型环绕的面容。在艺术家们的眼中，Diana被称为“春天的缪斯”。

与环境、建筑相关的装置艺术形式也能在本季的时装中发现。1970 年代艺术家高登·玛塔克拉克（Gordon Matta-Clark）的艺术作品大多是针对城市生活里的空间问题着手作思考。这得益于他学习建筑和文学的背景，使得他对于人类生存空间、城市和建筑环境之间的问题特别敏感。设计师Nicolas Andreas Taralis本季的作品深受其影响，在部分作品中，设计师将男士衬衫设计成连衣裙，或是改变箱形夹克的比例，使之变成剪裁更为精准的女装款形。该系列的关键部分由一套层叠系统构成，凭借这套系统，测量精准的尼龙材料在女士衬衫上延展开来，以流线型的轮廓呈漏斗状插入宽大的裤子里，只有从细节上才能完全欣赏到如此精细的金线针脚和不润饰的边缘。一条用两种面料制作的半身裙，其上层像是刺刻了盲文一样。设计师Taralis用Gordon Matta-Clark这个名字，一定能轻而易举地说服买手们来预订他那双脚踝处有宽边皮革饰带的细高跟鞋。

 在本季，最令人惊讶的艺术形式则来源于Rick Owens的“重踏舞”。这是一种美国黑人大学生经常跳的舞蹈，混合了踢踏舞、啦啦队的动作和军事操练。在重新编舞中，还加入了祖鲁舞等其他舞种，使之更契合这场发布会。在雄壮音乐的伴奏下，40名舞者都露出被称之为“勇敢面对”的怒目而视的表情，意图在比赛中赢得气势——有节奏地重重走过T台，穿着展现 Owens 最具代表性的包裹、打褶手法的外衣。这些女人需要做动作，于是衣服相应地做出了调整——提升、系带、开口和拉链等设计都是为了允许最大幅度的动作。强烈的运动风格的主题变成了如同“穿着 Vionnet的NBA明星”一般华丽又不可思议的事情。

编辑&撰文 / 宋强   设计 / 张秀锦

（责任编辑：吴秀芳）

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