艺术家自述：创作名画自拍旨在展示自我赋权

　　原标题：艺术家自述：我为什么创作名画自拍

　　我过去的自拍照屈指可数。当我用相机来看世界的那一瞬间，我就设定自己的角色是一名“摄影师”。这个头衔能让我身边的人只需短短一刻就能拥有属于他们的精美照片，但却给我自己留下了空白。近来我意识到，自己局限的认为艺术家和创作对象是分离的，事实上，我自己就可以是作品，我能将女性肖像中的苦痛孤独本质捕捉并剥离出来，以此衡量自己作为艺术家和摄影师的水准。

　　“名画自拍”这一系列是受到自爱和女性特有的孤独，以及我还没自拍过这一因素启发。我深受奥德丽·沃伦( Audrey Wollen)、塔玛拉德·兰陂卡(Tamara de Lempicka)和西尔维娅·普拉斯(Sylvia Plath)三位女性艺术家的影响。她们的作品通过在独特的艺术形式中展现静默之力来抵抗和冲破男权主义的高墙。我个人的想法是跨越身体的性化来传达原画中蕴含的恐惧，倦怠，欲望，烦躁和羞怯等情感。这是一套饱含悠久历史的照片集，画像涵盖印象主义，装饰主义，现实主义和新古典主义的女性画家们展示出来的作为女性的痛苦。

　　“名画自拍”系列旨在展示我的自我赋权，描绘女性的状态，鼓励在以男权主义为标准的艺术活动中受到压迫的女艺术家。这些图像描绘了作为女性的内在痛苦和绝望。其中有一种属于女性的独特焦虑，那就是孤独和易碎的心。(身为女性而脆弱的主要方面是基于对暴力的恐惧，厌倦自己被压迫的性别角色以及被两个体系孤立的结果。)我使用这些女画家画作的主要原因是想让女性自己掌握权力，这样她们的故事能被看到，听到并一直与他人分享。这些重新解读的作品是想要通过把过去与现代的反抗连结起来赋予历史上的女画家力量。由于这个领域由男性主导，那么成为一个女艺术家实际上就是一种抗争的行为，这些精心挑选的作品就是通过孤独女性艺术家的作品来讲述她们的故事并进一步的抗争男权主义。

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