叶思：上博绘画馆为何如此耐看？
摘要:
上博十个展厅的常设陈列一般变动不大。书画的展品定期轮换是书画类展示的常规做法，而考虑到外展的因素，这细微的调整也是不少。下面这几幅我特别钟爱的作品，每次欣赏，总能品出一些新滋味来。
谁画了最文派哀伤的“江南春”？
明·文徵明《江南春图卷》
文徵明《江南春图卷》局部(明)
与沈周《西山纪游图卷》比邻的是另一位吴门画派重要画家文徵明的《江南春图卷》。明代绘画有“粗沈细文”之说。即沈周的作品常常用笔粗率简扼，“放笔烂漫，信手而成”，《西山纪游图卷》是此一路风格的代表；而文徵明擅作细笔，再以小青绿敷染，画面清雅恬淡，是为“文派山水”特色——《江南春图卷》就是一幅典型的文派山水。另外，此画卷右附有沈周、祝允明、杨循吉、徐祯卿、文徵明、唐寅等人的和诗。所和者谁？云林子倪瓒。
“江南春”是中国诗画文化中的经典母题，杜牧有“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”；而苏轼也曾为画僧惠崇的《春江晓景》题诗“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知”。但在嘉靖前后的吴中，横空出世的倪瓒墨迹《江南春三首》才是他们创作的因缘：
汀洲夜雨生芦笋，日出曈昽帘幕静。
惊禽蹴破杏花烟，陌上东风吹鬓影。
远江摇曙剑光冷，辘轳水咽青苔井。
落花飞燕触衣巾，沉香火微萦绿尘。
春风颠，春雨急，清泪荧荧江水湿。
落花辞枝悔何及，丝桐哀鸣乱朱碧。
嗟我胡为去乡邑，相如家徒四壁立。
柳花入水化绿萍，风波浩荡心怔营。
倪瓒，元四家之一，以其孤高清逸的品格以及古淡疏寂的画风闻名，极受明代中期江南文人的推崇。沈周晚年用笔粗简与其着力学倪就不无关系，相较之下，纯粹从画面上来看，文派山水与倪瓒的关系并不大。但从史料中可悉，在这股“江南春”风潮中，文徵明却是最为热忱的一个，他曾多次以此为题作画，或抄录原诗，或附和诗文。
上博此卷便是文徵明在嘉靖九年庚寅(1530)所绘，布局平稳，用笔谨细，色彩淡雅舒朗，目及处一片春色静好。与倪诗起始处的春景且算合宜，却似乎寻不见“落花辞枝”之哀。但如果联系文徵明此时刚刚从数十年科举不中，终于有机会旅京为官却又不得重用的压抑状态中摆脱出来，或许文倪相合的是此一时“心怔营”的心境，而笔下的江南春色或是眼见之实或是心念寄托，正因其美好，更令人哀。
荷花的墨戏大写意
明·徐渭《五月莲花图轴》、陈淳《墨花图册》
徐渭《五月莲花图轴》(明)
陈淳《墨花图册》(明)
下一组对比出自于明代两位写意画家——以“青藤白阳”并称的徐渭(字文长，号青藤)和陈淳(字道复，号白阳)。
徐渭的《五月莲花图轴》并不常排入展线，这次与陈淳《墨花图册》并置，实在值得稍作停驻。画面左上方有徐渭自题诗：“五月莲花塞浦头，长竿尺柄挥中流。纵令遮得西施面，遮得歌声渡叶否。”以诗观画，便更容易理解为何画家用浓墨涂抹荷叶蓬乱的姿态，却仅以淡墨简单勾出花朵的轮廓，这并不是传统意义上赞颂荷花的图画，摇摆动荡的枝干背后所体现的正是画家对怀才不遇的不甘与抗争。
相较之下，陈淳《墨花图册》中对荷花的形态表现似乎要规矩得多，但细品却不尽然。画面中，有些焦枯的莲叶四平八稳地铺展在画面中央，而斜出的花茎却只剩了蓬头；莲叶的正上方，枝头伏着一只蝉，淡墨轻扫出似乎仍在颤动的蝉翼，分明是平稳到近乎无趣的构图，却隐藏着无限生机。陈淳早年师从文徵明，中年后笔法放纵，以写意风格自成一派，其作品深受当时文人士大夫的推崇。
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