今日美术馆创办“未来馆”寻求新突破

原标题： 让艺术在“云端”漫步 

民营美术馆寻求新突破 今日美术馆创办“未来馆”

▲缪晓春的虚拟作品《轮回》。

▲隋建国虚拟作品《运动的张力》（为右图iPad中内容）。

▲墙上是缪晓春作品《零度怀疑》，旁边iPad中是隋建国虚拟作品《运动的张力》。主办方供图

▲今日美术馆馆长高鹏。

8月27日，《“想象的未来”艺术展》揭开今日美术馆酝酿两年的“未来馆”的神秘面纱，这也预示着全球首个“云端”美术馆的落成。现场作品在声、光、电多重效果下，表现得极为震撼；而放置在展览现场的平板电脑则通过APP链接云端，同步创造出一个虚拟空间，进一步将作品展示得更充分。“未来馆”是80后馆长高鹏自上任之日起便构思的一个大型项目，但基于现实原因，最终只能在云端实现。在他看来，“未来馆的核心理念是对当代艺术实现方式的革命，它使很多在线下无法实现的艺术想法，通过技术来完成”。

展览现场

 观众使用iPad拉近与作品距离

“未来馆”由实体展览、虚拟展览及AR（增强现实）展览三部分组成。每一位艺术家至少要准备两套参展方案，一套用于实体馆展现；一套用于虚拟馆展现。同时，隋建国、缪晓春等四位艺术家的作品使用了增强现实技术，让作品再度升级，通过一个动画呈现现实与虚拟交融的效果。高鹏介绍说，每一套方案都需要相应的展览环境，“不是将线下展览简单数字化，而是要发挥实体与虚拟空间各自的优势”。

实体展分为“日常与异常”“变化中的个体”“历史构建未来”以及“乌托邦的未来”四个部分，展示来自隋建国、缪晓春、张小涛、黄莺等12位艺术家的12组作品。现场俨然是一场多媒体作品的狂欢，在声、光、电的多重作用下，让走进展场的观众们都能感受到作品的能量。展出的每一件作品的旁边，均放置了一台iPad，来者可以登录未来馆的APP，滑动屏幕，根据需要从不同角度拉近自己与作品的距离。本次展览学术主持黄笃表示，“这种形式能够带动观众冥想与启发，而这种形式的出现也会成为中国的美术馆向技术性革命与发展的风向标”。

 “未来馆”使作品实现更多可能性

在一场看似新媒体艺术的盛宴上，隋建国的出现让不少人颇感意外，连他自己都说“以前很少考虑不实在的东西”。但他现在的想法变了，他认为“摸不着的领域也要思考”。在展览现场，一个巨大的球体在展厅中来回滚动，这件作品将展场内部转化为一个动态结构，最大限度地使用了展场空间；而在虚拟展厅，球体则表现为不断上升的状态，并与同一空间中缪晓春的作品进行了空间上的对接，产生了新的视觉效果。现实中，后者显然没办法完成，“只有虚拟馆可以做到摆脱地心引力的限制，这就是未来馆的优势，通过虚拟空间实现作品更多的可能性。”高鹏说。

 至于创作上的难度，隋建国坦承，“直到现在，我也不能说我可以很好地进行操作或者使用它，我只能是找合适的技术人员来对我进行协助，我可以进行构思，再通过他人的技术支持，将作品呈现给大家”。相对参展的大部分艺术家来说，隋建国可以说是“老师辈”了，他想用自己的“作品给大家打个基础，目的就是让后来的年轻人可以更自由地去创作”。

 对话馆长

 现实倒逼80后馆长高鹏寻求新突破

高鹏告诉记者，两年前，是他上任今日美术馆馆长初期，就面临美术馆的扩建问题，尽管经过诸般努力，但在资金、审批等多重压力下，实体的“未来馆”遥遥无望。尽管如此，这位被称之为全球最年轻的美术馆馆长没有放弃，“如果实体部分真的没办法建起来的话，我们可不可以把这个概念放在云端？”高鹏认为，它应该不同于之前的简单数字化美术馆，它需要更加符合时代及科技的革新，真正解决实体美术馆不能实现的部分。作为中国第一家民营美术馆，也是目前生存最久的一家美术馆，在高鹏的带领下，迈出了重要的一步，他认为，美术馆“有新的可能性发生，然后才可能继续做到先锋性和对艺术界的新贡献”。

高鹏也不确定未来馆到底是一个什么模式，他希望它有很强的实验性和探索性，在他的概念里，未来馆应该是这样的：它可以承载成千上万个展览，有无数在这个云空间的虚拟点，不断架构、不断生长，像无数个宇宙中的分子或者说一个独立的空间，每个艺术家都有自己的一个空间，像一个行星一样存在，这个空间就是他自己的展览世界。

 “未来馆”可以说是现实“倒逼”的结果，高鹏清楚地意识到，“跟很多美术馆比，我们不算资金最雄厚的，背景也不算最国际化的，也没有政府的背景，在美术馆越来越多的今天，我们拿什么突出重围？”至于后面的路，“接下来今日美术馆每一年大概都会邀请10个艺术家和技术团队不断地去填充未来馆”。

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 半年内三大民营美术馆开馆

仅今年下半年，便有三家民营美术馆成立。6月29日，由中国民生银行全额捐资建设的北京民生现代美术馆在798艺术区附近开馆，这是迄今为止国内规模最大的民营美术馆。不久，坐落于北京东四环华侨城的OCAT（华侨城当代艺术中心馆群）研究中心也正式向公众开放。相较于以上两家开分店的美术馆而言，8月9日开门迎客的银川当代美术馆特别的地方在于坐落在沙漠的边缘，号称“大漠里最孤独的美术馆”。

以往的美术馆在定位上特别模糊，美术馆的“同质化”被人诟病。但最新成立的这三家在定位上相对清晰，北京民生现代美术馆开馆展以“民间的力量”显示了它未来的选择倾向；OCAT研究中心（北京馆）以学术研究为中心，主要从事当代艺术史及艺术理论的文献收集、研究、出版及交流工作；而银川当代美术馆则植基于本土文化，结合全球伊斯兰艺术以建构一个崭新的国际艺术文化交流平台。以此可见，除了今日美术馆在技术上的革新，专业细分也必然是未来新型美术馆的发展趋势。

（责任编辑：王三秀）

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