96岁黄永玉首个版画展“入木”亮相北京画院美术馆

近日，二十世纪中国美术大家系列展 ——“入木——黄永玉版画艺术展”在北京画院美术馆与观众见面。展览以“入木”为题，以黄永玉亲题手记为线索展开，作为96岁黄永玉的首个版画展，精选其从40年代起至90年代的版画作品近两百件，力图全面、完整的勾勒出这位艺术大师的版画发展叙事与创作面貌。

“木刻是个累活，累上瘾改不回来了，就这么刻了我半辈子。我从艺态度跟文学态度一样，依靠的是永不枯竭的故乡思维。”

——黄永玉

展览序言部分，展示了黄永玉为此展新近题写的手记《入木八十年》。在这段手记中，黄永玉回忆了自己年轻时用厚帆布做了个背囊，用来装木刻板、木刻工具、喜爱的书籍，还有一块十几斤重的磨刀石。这些木刻用具陪伴他走过万水千山。

“我一辈子本事不大，受正式教育的机会不多。过日子倒是从来不敢苟且、不敢懒惰，怕都是刻木刻养成的习惯。一刀一刀小心往下刻，生怕出现差池。”

——黄永玉

翠翠和爷爷 13.5×18.5cm1947年 

沈从文小说《边城》插图

风车和我的瞌睡 36.5×22.5cm 1947年

此次北京画院“入木——黄永玉版画艺术展”由黄永玉第一人称叙述开启，结合艺术家本人回忆八十年版画创作生涯写下的“心得手记”，串联了三层展厅的所有作品：展厅一层围绕黄永玉40年代早期的创作展开，包括了《风车和我的瞌睡》《鹅城》《我在海上一辈子》《苗舞》等经典作品。其中，黄永玉为表叔沈从文所着小说《边城》创作的两幅木刻插图《吹笛》《花环》，也会在此版块呈现；二层展厅中集中展示了黄永玉在此段时期的木刻作品，包括《初进森林》《新的声音》《森林小学》，以及展厅中心设立的“阿诗玛”专区；在展厅三层，观众能够欣赏到黄永玉刻刀下那些幽默的、诙谐的小人儿或动物们：狡猾的狐狸，井底的青蛙，流亡的小鸭……活灵活现，趣味横生，却又不等同于儿童世界里纯真无邪的化身。这种天真趣味与讽刺现实的矛盾结合，赐予了黄永玉童话插图更深层次的形式与意味。

齐白石 24×34cm 1954年

阿诗玛 25.5×12.9cm 1955年

“我怎么活过来的?要不看到这些木板，我几乎忘记了。唉，千山万水贴着肉的、贴着肉的什么呢，贴着肉的骨头吧!这一堆骸骨啊!”

——黄永玉

春潮 40×55cm 1961年

黄大 1991 于翡冷翠 20×29cm 1991年

提及黄永玉的艺术，大多人熟悉的是他的中国画。北京画院院长吴洪亮认为，木刻是黄永玉艺术的根，是他视觉体系中的压舱石。“大家熟知黄老性格里的浪漫、活泼，但当我们真正深入研究他的艺术创作时，才知道他在版画创作中有非常理性的思维。”

鹅城 28×20cm 1946年

台湾食摊 38×36cm 1948年

原北京画院院长、北京画院艺术委员会主任王明明认为，黄永玉的版画大多以线条为主，他对于黑白的运用灵活自如，刀法变换、线面俱下、游刃入木、神而明之。其构思立意新颖绮丽，有感而发且想落天外，画面充满童趣与幽默，形成了清新明朗的意趣和情调。

“入木——黄永玉版画艺术展”还将在展厅三层设立“原版对照”专区，为观众呈现一批跨越几十年的木刻原版，并与印制的版画作品进行对照。这些充满了岁月痕迹的木刻板子如同黄永玉“贴着肉的骸骨”一般，与其走过千山万水，保存至今，十分珍贵。展览将展至2020年9月26日，感兴趣的朋友不妨抓紧时间前往观展。

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