上阵父子兵｜中国艺术界里的子承父业

在艺术界，“子承父业”古今中外比比皆是。毫无疑问，“艺二代”从小就接触艺术，所谓“虎父无犬子”“老子英雄儿好汉”，父亲作为儿子最大的榜样，耳濡目染之下许多孩子自然地就走上了艺术之路。今天，咱们来聊聊艺术界里的“父子兵”。

晋代

“二王”：王羲之与王献之

《快雪时晴帖》

“书圣”王羲之其名作《兰亭序》被誉为天下第一行书，其书法平和自然，笔势委婉含蓄，后人称“飘若游云，矫苔惊蛇”。王羲之有7个儿子，他们皆对书法有一定造诣，其中以“小圣”王献之的成就最高。王献之自幼随父亲练习书法，胸有大志，他以行书和草书闻名，同时楷书和隶书亦有深厚功底，似凤舞鸾翔，以纡回钩连为流美，以纵驰放逸为快意，以墨彩飞动为神逸。

《中秋贴》

由于年代过于久远，王羲之与王献之几无真迹传世。故宫旧藏中，传为王羲之墨迹的有《快雪时晴帖》，传为王献之墨迹的有《中秋贴》。

唐代

父子“将军”：李思训与李昭道

《江帆楼阁图》

唐代名人被明代董其昌推为山水画“北宗”之祖。李思训善画山水、楼阁、佛道、花木、鸟兽，尤以“金碧山水”著称，其山水画主要师承隋代画家展子虔的青绿山水画风，并加以发展，意境隽永奇伟、用笔遒劲、风骨峻峭、色泽匀净而典雅，工整富丽具有装饰味。台北故宫博物院现藏有一幅《江帆楼阁图》，相传为唐代李思训所作。此图描绘游人踏春的景象，作者以俯瞰的角度，将山、树、江水和游人融汇一处，欣欣向荣、万物生发的景色跃然纸上。

《春山行旅图》

李思训在画史上有个绰号叫“大李将军”，他的儿子李昭道则被称为“小李将军”。李昭道继承了李思训的衣钵，也擅长青绿山水，并创海景。李昭道画风巧赡精致，虽“豆人寸马”，也画得须眉毕现。由于画面繁复，线条纤细，论者亦有“笔力不及思训”之评。台北故宫博物院藏有《春山行旅图》和《明皇幸蜀图》，相传为李昭道之作。

宋代

“大小米”：米芾与米友仁

《蜀素帖》

米芾书画自成一家，善画枯木竹石；其书法则长于临摹古人，达到乱真程度。在宋代书画名家里，米芾的传世墨迹有一定数量，现为一些博物馆所收藏。如现藏于日本有邻博物馆的《研山铭》手卷，上有米芾用南唐澄心堂纸书写的三十九个行书大字：“研山铭五色水浮昆仑潭在顶出黑云挂龙怪烁电痕下震霆泽厚坤极变化阖道门宝晋山前轩书。”台北故宫博物院现藏有《蜀素帖》，为米芾38岁时自作各体诗八首，共计71行658字。

《潇湘奇观图》

“小米”米友仁是米芾的长子，他深得其父真传，其名作《潇湘奇观图》现藏于故宫博物院。此图为绍兴五年，米友仁五十岁时创作，整幅图画面峰峦起伏,云雾出没,层林被飘渺的烟霭笼罩,山石和树木都用水墨点成,浑然一体,全然不觉线条及皴擦的痕迹。后幅有米友仁的自识,并有薛义、董其昌等十四家题记，称其“元气淋漓，布境特妙”。

元代

“家学传承”：赵孟頫与赵雍

《秋郊饮马图》

被誉为“元人冠冕”的赵孟頫是宋太祖赵匡胤十一世孙，他博学多才，能诗善文，懂经济、工书法、精绘艺、擅金石、通律吕、解鉴赏。赵孟頫的书法遒媚秀逸，结体严整，笔法圆熟，被世人称为“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。在绘画方面，赵孟頫吸收南北绘画之长，复兴中原传统画艺，维持并延续了其发展，是承前启后的一代宗师。与同时期书画家相比，赵孟頫的传世作品比较丰富，现藏于北京故宫博物院的《秋郊饮马图》就是赵孟頫的名作。

《挟弹游骑图》

赵雍是赵孟頫的次子，他继承家学，书、画俱精。史料记载，“赵孟頫尝为幻住庵写金刚经未半，雍足成之，其联续处人莫能辨。”赵雍擅山水，尤精人物鞍马。现藏于北京故宫博物院的《挟弹游骑图》为赵雍59岁时所作，画面上有一人一骑、二树及坡地，人物骑黑白相间骏马，回首张望坡上之树，十分生动传神。

明代

“同门父子”：文征明与文嘉

《溪桥策杖图》

“明四家”之一的文征明诗、文、书、画无一不精，人称“四绝”。在绘画方面，文征明博采众长，善于将各家的笔墨、构图以及造型巧妙地融合在一起，他非常重视色彩效果，在中国画的设色方面做出了巨大贡献，开创了明代青绿山水画的新风格。文征明的传世作品数量可观，他的《曲港归舟图》《溪桥策杖图》《枯木疏篁图》等都藏于北京故宫博物院。

《垂虹亭图》

文嘉是文征明的次子，吴门派代表画家。文嘉善画山水，笔法清脆，颇近倪瓒，着色山水具幽澹之致，间仿王蒙皴染，亦颇秀润，兼作花卉。明人王世贞评文嘉道：“画得待诏（文征明）一体。”文嘉作品存世颇丰，其作《垂虹亭图》《寒林钟馗图》《秋塘红藕图》《溪山行旅图》等被收藏于国内各大博物馆。值得一提的是，文嘉还特别精于鉴别古书画，为“明一代之冠”，大收藏家项元汴就是他培养出来的。

清代

“禀承家学”：董邦达与董诰

董邦达作品

董邦达是清代著名的官员画家，他一生仕途通达，官至工部尚书；其绘画技艺超群，尤以山水画著名。董邦达颇得乾隆皇帝赏识，乾隆曾将其与董源、董其昌并称为“三董”。董邦达作品中有一部分是属于“臣字款”的画幅，这些作品就是专门为皇帝所绘。董邦达作品水墨疏淡，设色雅丽，用笔轻柔，擅用枯笔，皴法松秀，重视以烘染来加强干笔勾勒皴擦之韵味，使笔墨浑然一体，文人情趣极浓。

董诰作品

董邦达的儿子董诰在仕途上也是一帆风顺，最终还坐上了太子太傅之位。董氏父子二人在兴趣上也极为相似，皆工书善画，传说，董诰甚至能在一粒芝麻上书“天下太平”四字。董诰幼承家法，乾隆对其有“家法由来山水传”之语，董诰的山水正是沿袭了董邦达的宗法渊源，在此基础上，利用侍从近臣的身份，饱游沃看宫廷丰富的古代名家巨迹，使自己的山水艺术能够上窥宋元经典，遂成一代名手。《清画家诗史》谓董诰“山水禀承家学，秀雅绝尘”，《清代画史增编》亦有“禀承家学，山水绝伦”之语，说明董诰的绘画深受其父影响。

近现代

“一门双璧”：刘奎龄与刘继卣

刘奎龄作品

刘奎龄，中国近现代美术史开派巨匠，动物画一代宗师，被誉为"全能画家"，能工善写，擅长动物、植物、人物画及山水画。他描摹的动物种类之多，范围之广至今无人可追;他善于"势"的营造，绘画作品"虚处不嫌窗框松，实处勿感板结紧"，其画风华滋清润，厚劲灵动，意境深邃。刘奎龄偏居津门一隅，语讷志坚，孤身前行，其创作恰与徐悲鸿的"尽精微，致广大"契合。其艺术风格影响了惠孝同、刘子久、陈少梅、刘继卣、何家英等北派艺术家。

刘继卣作品

刘继卣自幼受其父刘奎龄的影响，酷爱绘画，是近现代中国画家中少有的工笔白描、重彩、小写意、大写意俱能的画家，题材也非常全面，除人物、动物能穷极妙理外，也兼擅花鸟、山水。尤其以他的工笔人物画和写意走兽画的成就最为突出。他秉承家学，一生勤恳，以勤奋务实的敬业精神，严谨细致的工作态度，不断创新的创作理念，投入到其所钟爱的绘画艺术之中。他数以万计的作品均以独到的笔墨、精湛的技艺，哲学化的构图立意，统措绘画:道理、佛典、人物、动物、山水、楼阁、草虫、花鸟为一筹。

近现代

“一脉相承”：齐白石和齐良末

齐白石及其作品

近现代中国绘画大师齐白石年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”，衰年变法，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉。

齐良末作品

齐白石幼子齐良末，8岁时，白石老人就开始手把手地教他绘画，还专门为他制作了作画的范本。其10岁时，父亲教他画的《钟馗捉鬼图》，备受人称赞。由于自幼受父亲熏陶，加上自己聪颖勤奋，经过多年努力，齐良末对中国画的构思极富特色，他笔下的鱼、虾、昆虫等艺术形象，极富齐白石老人的风范，其画功与齐白石极为相似，因此他被许多喜爱收藏齐白石绘画作品的友人誉为“小齐白石”。

近现代

傅抱石和傅小石

傅抱石作品

国画大师傅抱石，我国二十世纪杰出的中国画家、篆刻家、美术史论家和美术教育家。他擅画山水，中年创为“抱石皴”，笔致放逸，气势豪放，尤擅作泉瀑雨雾之景；晚年多作大幅，气魄雄健，具有强烈的时代感。人物画多作仕女、高士，形象高古。著有《中国古代绘画之研究》《中国绘画变迁史纲》等。

傅小石作品

傅抱石的长子傅小石自幼受父亲熏陶绘画，但他不满足于仿效父亲的作品而勇于探索刻意求新，形成了自己独创的泼墨没骨人物画风，特别擅长以国画表现手法画出具有油画效果，立体感极强的国画人体。作品有《琵琶行》、《达摩》、《梁楷》、《贵妃醉酒》、《布袋和尚》、《梦幻仕女图》、《夜市图》《山鬼》等。

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