当代画家李耀林谈绘画艺术的七个观点

画家李耀林的作品

张雄艺术网讯 当今世界各国绘画艺术交流日益频繁，不同的绘画技巧、表现形式，各种类型的绘画层出不穷。多元化，融合化的趋势已日渐显著。中国的绘画艺术要如何走出自己的特色？当代艺术有哪些时代特征，著名画家李耀林在接受张雄艺术网专访时讲述了他的观点。

 绘画创作要到大自然中

李耀林从小就很喜欢画画，出生于一个书香家庭，深受父母家人的耳读目染。在很小的时候就开始学习版画。喜爱山水喜爱风景的他也喜欢画山水，之后他开始了学习绘画山水的艺术人生。

“山水画从明代到清代到民国的初期，其实中国的山水画已经没落了。它的主要原因就是一代代的画家互相临摹、互相模仿、因循守旧。画家不再到生活中去发现。到六七十年以李克染先生他们为代表的，还有吴冠中这一批老画家就是主张中国画应该到生活当中，去体会生活，研究生活，要在生活当中发现美的元素。”李耀林说。

他认为绘画创作要到大自然中，体会生活，发现生活的美，运用生活中美的元素充实中国画的表现力。艺术创作如果没有生活的根基，没有对生活充满鲜活的感受，没有了解大自然的众多元素，就没有办法抓住自然中最有魅力的美的精神实质。在大自然中生活，在大自然中感受美，发现美，提炼美，以此作为自己创作山水画，风景画的基石。

  用思想画画

优秀的画作是有生命，有思想的，最初呈现在我们世人眼中的是艺术家用颜料，用色彩，用画笔勾勒出来的山水花鸟人物。“绘画本身有一些语言需要研究，艺术更深层的东西它需要用思想来传达。绘画究竟给予现代人传达了什么?究竟给了他们什么？要靠画家来思考。都市化使我们渐渐地离自然越来越远，生活在其中的人们紧张匆忙，心理空间和精神空间被紧张的生活压缩了。”李耀林试图通过他的画面来给现代人展现一个广阔的空间，展现大自然宏观的美，缓解修正他们紧张的被压缩的心境。绘画艺术是综合的，它不仅仅是画面本身所看到的，更多的是文化的底蕴和考量。没有思想的绘画是无法给予当代人心灵的触动。绘画要给予当代人心灵的慰藉，要给予当代人精神的营养。

  对于东西方绘画我们应该更超然一些

表达情感，表达美，批评丑恶的绘画是不分东西方的，也许就材料的运用，绘画的方式上东西方会有所不同。但是绘画中所蕴含的人类共有的表达自然认识自然的东西是一样的，不能把东西方断然的分开割裂。中国绘画有自己的传统，有伟大的作品，西方的绘画中也有中国绘画所缺乏所不及的。艺术家就是将人类情感，精神融入到作品中，使之赋予意境赋予精神价值。在此层面上，在最终的审美上人类是一致的，东西方绘画不是一个矛盾体也不是一个对立体。学习西方的科学造型方法并不会损毁中国绘画艺术，中国绘画艺术具有强大的包容性和发展空间。对于东西方绘画我们应该更超然一些，笔墨当随时代。

版权声明：凡本网站标明“来源：张雄艺术网专稿”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，未经允许，不得随意使用和改编，如需获得合作授权，请联系：zhangx@zxart.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：张雄艺术网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。