摘要: 当今世界各国绘画艺术交流日益频繁,不同的绘画技巧、表现形式,各种类型的绘画层出不穷。多元化,融合化的趋势已日渐显著。中国的绘画艺术要如何走出自己的特色?当代艺术有哪些时代特征,著名画家李耀林在接受张雄...
超大型建筑不利于人的生活和工作
李耀林非常关注城市公共艺术,他在学校中就深入学习公共艺术。他曾经绘画了莎士比亚的名剧《训悍记》,同时作公共艺术设计。现代化的推进使中国的城市越来越都市化,其中一个标志就是大型建筑物越来越多。他认为,从人类生活的自然感受来说超大型建筑不利于人的生活和工作。它对人的心境是一种压迫和紧缩。很多的发达国家已经认识到这一点,尤其是像北欧一些西方的国家开始非常谨慎甚至于限制这种大型的建筑。
当代艺术就是当代人的思考
当代艺术和传统它不是一个矛盾体。当代艺术和传统艺术是顺向发展的,它的演变延伸发展甚至是否定,都是人类进步的一个过程。“学术界好像有的人认为我们应该坚持经典,坚持传统,有的人认为传统没有价值,死亡啦!我们应该创造新的,我觉得这两种观点都过分的极端。”
李耀林认为,我们既应该把传统优良的东西保留下来,同时我们作为一个新时代的人还得有我们自己的认识、创造和贡献。当代艺术它是离不开传统文化的,经典的文化艺术就是人类的一个营养的组成部分,就像一个人从无知到知他终归要走这么一个完整的一个过程。当代艺术就是当代人的思考,当代人创造的文化,当代人的艺术的表达,也没有那么神奇,也没有跟传统文化水火不相融。
画种不是对艺术创作的一种限制
在他艺术创作的几十年中,创作的水墨画、油画以风景、中国传统民居建筑为主题。他既画水墨画,又画油画,这与他的教育背景有关系,林耀林毕业于中央工艺美术学院,早先在这个学院中是不分画种的。在世界艺术范围之内的近一百年里,是不以画种来分油画水彩或者版画,而是把那些画种融为一体通称为绘画。在2010年中国美术家协会也成立一个综合绘画艺术委员会,他也是这个艺术委员会的成员,这个委员会在推进的就是不要让传统的画种来限制艺术家的艺术实践。画种不是对艺术创作的一种限制,而应该是一种发展。哪种语言适合来表达我的情感,要达到最终的效果,那么就可以运用多种手段和方式。在世界范围内很早就开始探索运用世界上所拥有的一切的绘画手法技巧来表达画家的思想,表达画家的情感。
李耀林个人的艺术理想
当谈及到艺术理想时,他说:“就是在一个画面里面有一个主题,提炼凝练出一个有主导思想的画面,奉献给我的观众,运用一些中国传统的材料纸张方法来绘画作品。”
他也谈及到中国绘画的缺点。他认为中国绘画里面也有它天生的不足,主要表现有三点。第一,在体积造型的研究上不够,绘画表现的对象比较平面,虽然有很多人说这是中国绘画的特点,但是,它不能够表现体积,这无论如何是一个缺憾。第二,空间感不够,中国绘画它在整个的绘画道路上,在三度空间里面推得不够远。第三,中国绘画在色彩的研究上是有缺陷的。虽然它的装饰的色彩还是不错的,但是就色彩的造型、色彩的冷暖、色彩的体积感他觉得都是有欠缺的。
他力图在他的绘画里,在体积造型空间关系上,色彩上能有所弥补能有所开拓。呈现给我们面前的客观的世界是五彩缤纷的,是有色彩的。李耀林认为,“我们的传统绘画在墨色的变化上更多的是黑白灰,这个也很了不起,也很伟大,也很高妙。但是毕竟跟我们当代人观察的这个世界,和我们眼睛所观察到的有相当大的距离,有色彩的东西它跟现实联系的更加紧密。实际上,我们今天所处的这个社会我们眼前所看到的真正的大自然是五彩缤纷的,我们为什么不从它的里面来抽象出绘画,能够把这个色彩的力量,色彩的魅力,色彩的环境,色彩的艺术给予我们的受众呢?”
当今绘画纷繁复杂,各种艺术形式如雨后春笋般涌现,各种潮流意识涌现同时也使我们对当今绘画艺术有很多困扰和不解,当代画家李耀林的一番深入浅出的见解,拨开前路的迷雾,看到一条新的道路。
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