蔡国强长文《说说艺术怎么样》与他策划的“来自中国的当代艺术”大型群展

蔡国强

张雄艺术网讯（胡莹）近日，国际艺坛上最受瞩目的中国艺术家之一蔡国强先生，首度发表了一篇长文《说说艺术怎么样》，备受各界关注。蔡国强先生是我崇拜的艺术家之一。此次他的撰文、他的艺术观点同他的艺术作品一样，新颖而富含深意，很吸引人。蔡国强先生从历史、政治、经济等社会关系的角度剖析了中国当代艺术成长起来的背景，包括前苏联艺术、日本艺术与西方文化之间的影响关系，而为何这种关系在中国又有其特别的一面，有本质上的区别。蔡国强先生还谈到了八大、倪瓒等古代艺术家，他说，很多卓有成就的艺术家，都处在一个时代的转折，蔡国强先生称八大山人“作为明代皇族后裔，面对新时代的抵触和失落，用自己的艺术形式建构他的苦难，而不直接画苦难的内容本身。”他赞倪瓒“随着命运衰败，精神上愈发自我放逐……每当在世界上任何美术馆看到他的画，瞬间感觉归去永恒之乡的心境。”

蔡国强先生还提到以齐白石的精力和才华，可以干更多了不起的事。他认为“中国近现代的一些大家，在精神和人类艺术史上本可以有更大成就，但似乎被各种事务和理由套住。”蔡国强先生又站在国际的视野，分析了美国艺术家的发展历程与形态，对比与观察中国今天的当代艺术，蔡国强先生指出：“中国当代艺术走到今天，向西方学习，最没学到的就是个人主义价值观，更多还是集体意识。而艺术的操作形式，如何实现商业化成功，丰富的多媒介表现形式，都学得很好。”

他又进一步阐释：“有人会说，中国怎么没有个人主义？很多中国人自私、炫富、不顾公共利益，不愿承担太多社会责任。但利己主义的自私跟个人主义是两回事。个人主义是关于个人尊严和权利的主张和被尊重，同时对社会负有责任。中国在这两面都缺乏。”

在蔡国强先生撰写的长文中，还特别强调了艺术的创造力。他认为创造力离不开个性，而在中国封闭的古代社会，《易经》却是提倡个性的。他指出今天的中国缺乏形式主义，常担心形式大于内容，并进一步阐释如何找准形式与内容的转换关系及最终的价值。

最后，蔡国强先生语重心长又一针见血：“事情做得大不大，不在于作品尺寸和价格。艺术家别把作品和价格做大了，把自己做小了……”

在蔡国强先生撰写的长文《说说艺术怎么样》中，他从政治文化、社会历史、经济发展等社会学、经济学等层面步步深入、逐个引出当代艺术面临的处境及深层根源。虽然他表示这与他策划的展览主题——说的是创造力，也比较针对中国，讨论起来未免令人感到过时、说教，也不酷……但从文章中，我们更加认识了一位不一样的蔡国强，他作为策展人的担当与远见之深。也让我们读到了长篇文论背后蔡国强先生不凡的才华与气度。我在此仅做了一个表层的剪辑，只有通看完整的全文才有更深刻的共鸣与体会。此文也是蔡国强先生为他近期策划的一个大型群展的撰文。

由卡塔尔博物馆管理局委托艺术家蔡国强担任策展人，历时三年构思、策划大型群展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》，此展览将于2016年3月14日在卡塔尔多哈的阿尔里瓦克（Al Riwaq）展览馆开幕。

展览通过展示15位/组中国大陆出生的在世艺术家作品——陈星汉、胡向前、胡志军、 黄永砯、李燎、梁绍基、刘韡、刘小东、马文、孙原&彭禹、汪建伟、徐冰、徐震、杨福东、周春芽（按姓氏首字母拼音排序），直面艺术家自己对艺术态度、创作观念、方法论、表现手法的创造力之探索。

展览之外，蔡国强主编同名书籍并撰文《说说艺术怎么样》，分为“说艺术、说艺术家、说做作品、说展览”四个层面，论述了中国当代艺术的发展情态与面临的挑战。尤其是中国当代艺术家，要成为对艺术史有所贡献的一代人，仍道路漫长，需不懈努力。

下面，我就引摘蔡国强先生展览撰文《说说艺术怎么样》最后一个篇幅“说展览”，让观众对历时三年的大型群展《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》的展览理念及当代艺术有一个更清晰的认识。

文/蔡国强

说展览

创造力的危机是从信仰、思想哲学的贫乏开始的，因为这些能带动你的时空格局，更深广的思维和想象，不局限于目之所及的世界。而这样的缺失会影响艺术，甚至整个社会的创造力。

对今天的当代艺术、尤其中国的当代艺术，如果办一个展览的话，提什么问题？人们常埋怨，中国有这么多漂亮模特，但画不出魅力；有这么多好故事，但小说、电影都算一般……艺术家应该关心社会，艺术可以表现社会政治等内容，但艺术最终的问题不在内容，而在如何表现。确实，中国的当代艺术离开政治，不回答社会问题，会使人怀疑是否有价值？可是现有社会问题会过去，新的社会问题还会来，一个个时代留下的是如何解决艺术问题的答卷。

这个中国展，不在讨论中国怎么样，而着重谈艺术怎么样？艺术家的创造力怎么样？包括个人的艺术态度、观念、形式、方法和方法论。

一个展览更多是策展人的艺术观的呈现。他的观点难免偏颇、不太正确，但提出的问题至少可以给人们一次思考机会。艺术怎么样？艺术家怎么样？艺术家常常嘴上不说，自己心里比策展人还知道。能否脱去中国外套，和日本、巴西或英国艺术家一样，你就是一个艺术家。来自你的目标和实践是什么，你的美学、艺术方法或者艺术态度和观念是什么？大家都会惶恐面对，本质上又躲不开。

挑选展览艺术家，虽会跟西方艺术比较，也会考虑与中国文化的关系，但更主要是讨论个人艺术语言的特点和探索精神。有的艺术家虽然确实在意艺术形式，也富有成果，但人们尽是追逐他的政治、社会意义。有的其实画得很有高度，但新闻评论里说的都是他作品的天价记录，很少讨论画得怎么样。

许多艺术家都说忙，画不完的订画。其实可惜，艺术家忙着干活，却忽略了艺术重要的“活”。这次展览就是针对“活”来谈谈，提醒“活”的不易。看起来什么都有，其实很可能一无所有。卖画、赚钱、办展、得奖都可以，重要的是面对“活”怎么样？

研究中国的西方人，相对容易看到中国当代艺术跟世界的不同，因为他们的对比来自中国文化和社会背景。而研究西方现代艺术的专家，不了解中国的话，单从一般的现代图像学角度看中国式的形象符号，就是另一种结果和评价；只从视觉图像、方法呈现本身看，世界艺术史也渐渐是“平”的，都会用创新性检验。创造力面前，人人平等。一旦放进以西方为主的全球系统中比较，就不客气地把你的价值重新审视。不客气是好事，中国艺术不能只困在了解中国的学者圈。

今天中国的艺术评论和策展往往是同一个人。认真诚实的批评是艰苦的，担当责任和风险，最后可能众叛亲离。国内评论家更多是给予表扬鼓励，不太指出作品问题，或拿艺术史和其他艺术家做严肃的比较。策展成为一个商业机制，一种权力，最后很多评论人索性改做策展人。

我理解评论家和策展人议论艺术家和作品，和艺术家之间的议论有些不同。艺术家之间好比动物和动物的直接面对，野生、敏感、具体。也许评论家、策展人像动物学家……当我做起策展人，我不认为我换了身份议论艺术家，我还是作为艺术家在和艺术家讨论，也议论评论家和策展人的问题。作为艺术家我深深体会到做策展是服务业，最后只留下一本画册！评论家肯定更苦！

中国的艺术家常跟策展人、评论家搅得太紧。艺术家在广阔世界里发展，一些策展人评论家却在原地，对艺术家们的理论研究、对整体中国艺术状态分析的能力跟不上。像世界期待中国经济学家提出对中国经济有说服力的分析一样，对艺术状况的分析也同样期待。对海外中国艺术家的研究，更是远远不够。其实真正的海外艺术家已越来越少，基本都回国了……

这个展览不是对中国当代艺术的回顾，或是试图给予归纳现象和趋势，更非体现何为中国特色的创造力，而是回归艺术家个人的创造力。这个展览的话题，期待在多哈对于面临伊斯兰文化和世界的关系，面对追寻创造力的年轻阿拉伯艺术家会有共鸣和启发。今天世界大型展览、双年展都普遍关注社会热词：环境、难民、恐怖主义，艺术家文化身份、作品语境等艺术之上的文本分析，缺乏关注艺术和艺术家实践本身，因此，这个问题也是提给当代艺术世界的。

多余的几句

面对当代中国文化对世界没有多大贡献的尴尬，来自社会、制度的原因似乎常给大家台阶下，文化和教育的弊病也成为好借口……当然，社会、教育问题确实严重影响创造力。可是想想几十年来已经有很多人出国，身在不同社会体制、受西方教育，包括艺术学习，但好像了不起的作品和艺术家还是太少！

要有志气，才能奋发图强；还要有才气，能把志气实现；有志又有才应该会事业、生活小康；再需要大气，让视野开阔，格局形成；有了所谓的功成名就还要有正气，返璞归真，不忘初心……好的艺术家似大自然，有自己的春夏秋冬和生、长、收、藏。能吸收艰苦，也能淡定富贵。

能保持童真、一直热爱艺术，这是恩赐。做一个创造美的天才，将调皮好玩、幻想好奇融入人类的精神长河，可以带给别人、首先是自己无限的意外惊喜！这样的话听起来既说教又普通乏味，可是艺术家还要什么呢？

——摘自蔡国强《说说艺术怎么样》

蔡国强策划的《艺术怎么样？来自中国的当代艺术》将于2016年3月14日在卡塔尔多哈的阿尔里瓦克（Al Riwaq）展览馆开幕

刘小东画《出北川》，中国四川，2010年

周春芽，《桃花园》（局部），2015年。三联布面油画；250 x 600cm （图片版权：周春芽）

版权声明：凡本网站标明“来源：张雄艺术网专稿”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，未经允许，不得随意使用和改编，如需获得合作授权，请联系：zhangx@zxart.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：张雄艺术网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。