鲍勃·迪伦：玩得了音乐也玩得起绘画

       张雄艺术网讯 诺贝尔奖官方今年又“调皮”了，玩起了跨界。北京时间13号晚间，2016诺贝尔文学奖揭晓，美国民谣歌手、作家鲍勃·迪伦因其“在伟大的美国民谣传统中创造出新的诗歌意境”被授予了2016年诺贝尔文学奖。

鲍勃·迪伦《Bicycle》，53.5×40cm，2014年

       1989年到1992年间，迪伦在欧洲、美洲和亚洲巡演，以素描和炭笔画记录那些所见即景。迪伦曾说，创作这些作品是为放松，为将注意力集中于旅行所得到的印象，那是一段想象着“某天，一切会像狂想曲那般流畅”的旅行。然而，迪伦的野心更大。用莫辛格的话说，他想像一个真正的艺术家那样“创作更多的新作品”。此后8个月间，他将激情泼洒于笔端，创作了320幅作品，然后以数字化方式放大。通过改变介质或色彩，他常常为某一种意象画上3到4个版本。这些作品构成了后来的图书《苍白系列》的主题。此后的时间，迪伦将激情泼洒于笔端，创作了三百多幅有着模糊线条和大胆用色的作品。

鲍勃·迪伦《Slide》，33×54.5cm，2014年

鲍勃·迪伦《Man On A Bridge》，27.5×22cm，2016年

       迪伦有着自己的绘画态度，《法兰克福汇报》的托拜厄斯·拉瑟说，迪伦在门槛上、窗台上、阳台上、走廊上、舷窗上表达着他的态度，“半入半出——也许这是迪伦提防着不踏入美术领域的象征符号，一种对绘画的敏感的、害羞的尊敬。”外面的世界已被隔开，电视机关着，《湖边小屋》(Lakeside Cabin)中的画面如此安宁。这是一个典型的迪伦式的场景，空虚而孤独的人不在画面中，只是从屋子一角看着一切。看似平凡的景象，透露了迪伦对待艺术的态度。“伟大的绘画在人们常往之处。”他曾经说，“想想，如果人们每日用餐时能看到一幅毕加索，许多人的感觉将相当不错。”他相信真实，往往就在眼前所见。

鲍勃·迪伦《Sunday Afternoon》，54.5×40cm，2014年

       就这样，在德国开姆尼茨美术馆，鲍勃·迪伦举办了他的个人展。展览以他的素描集《苍白》为底本，共展出140幅作品，而这些作品中的许多题材都来自于那次“永不停止的巡演”中的旅馆房间和路上匆匆一瞥看到的景色。

鲍勃·迪伦《Ranchers》，30×26cm，2016年

       虽然德国评论家反对以音乐类比迪伦的绘画作品。但是仔细端详，却能从此次展览的作品中找到迪伦音乐的影子。也许，在迪伦的身上，音乐和绘画是无法割裂开来的。从三个版本的《角落》 (Corner Flat)，那三个同一场合下不同年龄段的男人看上去感伤而自闭，不由得联想到专辑《约翰·韦斯利·哈丁》 (John Wesley Harding)中的那一曲《孤独流浪者》(lonesome hobo)。看着那幅肉感女人摆动双臀的《红狮酒吧里的女人》，脑海中不禁飘过1966年专辑《无数金发美女》(Blonde on Blonde)中的《就像一个女人》 (Just Like a Woman)。或者可能，迪伦画这幅画的时候，心里正想着1976年的歌曲《撒拉》(Sara)。