吴镇1.725亿元《山窗听雨图》何以浪漫？

吴镇《山窗听雨图》

张雄艺术网 每一次，从艺术品拍卖市场上，释放出亿元信号总是令人振奋。每一次，摘揽亿元桂冠的也总是我们耳熟能详的大家名家，如黄胄、潘天寿、李可染、傅抱石、齐白石、张大千、吴冠中……以及王羲之、王蒙、八大、乾隆、曾巩等等。每一次，无论是近现代名家书画还是“重出江湖”的古书画，一经拍场与藏家重新推出，都能够让更多的艺术品收藏爱好者重新认知艺术品拍卖市场以及重新领悟艺术名家的经典之风。他的作品好在哪儿？为何备受市场推崇？当然在越来越理性而显得比较艰巨而刺激的艺术品拍卖市场中，剔除泡沫与重回经典是其应走的未来之路。只有这样，在每一次亿元拍品释出之时，听到的才不止是买家、卖家的欢呼雀跃声，更多的是传承与保护文化精髓与道脉的那种久久不能平息的感动与责任。只有这样，当代也不止属于当代，也将被永久地被载入历史。这一次，元四家之一吴镇《山窗听雨图》以1.725亿元在匡时成交，也让我们重温吴镇其人其画之经典。（文/胡莹）

吴镇《山窗听雨图》

 吴镇（1280-1354），元代画家，字仲圭，号梅花道人，尝自署梅道人，又梅沙弥，自题其墓曰梅花和尚之墓。浙江嘉兴魏塘人。为人抗简孤洁，高自标青。工词翰，草书学巩光，山水师巨然，墨竹宗文同。工诗文书法，善画山水、梅花、竹石。山水师法董源、巨然，自有一种深厚苍郁之气。其画风对明清山水画的发展，有较大影响。他与王蒙、黄公望、倪瓒同被称为元四家。墨迹今存世的有《双桧平远图》轴(台湾故宫博物院藏)、《渔父图》轴(北京故宫博物院藏)、《渔父图》卷(美国佛利尔美术馆藏)、《长松图》轴(南京博物院藏)、《草书心经》卷(北京故宫博物院藏)等。

在元四家中，唯有吴镇家境清贫而又甘隐林下，性情孤傲，不为势曲。吴镇祖上曾为宋朝官员，而吴镇本人则大逆其道，他虽学而优，却隐居不仕，且从不喜欢交往达官贵人。吴镇也许是天性孤峭，也许是志行高洁，他平日所接近的，多是方外人士与隐逸文人，如释竹禅师、古泉讲师、松岩和尚、元真道士、诗人陶宗仪、画家吴鲳等。他每以梅花自况，在家园周围遍种梅树，除自号梅花道人外，又称梅花和尚、梅道人、梅沙弥。他不仅精通道、佛学说，还对儒家、理学颇有研究。他的画被认为极具“山僧道人气”。

以江、湖渔父的捕、钓生活为题作画是吴镇山水画中最主要的题材，这是作者追求的理想生活境界，很可能是画家隐逸生活的真实写照。这类题材的绘画奠定了吴镇山水画的基本程式。

吴镇山水画的独创之处，一是重用墨，以湿笔积染较多，尤其是趁湿点苔法，更产生浑厚华滋的效果；二是构图追求奇险，有时岩峰突起，有时长松倒挂，有时平远逶迤，有时高远叠嶂，有时又局部取景，势逼眼前；三是草书题识，奔放不羁，欹侧披离，有力增强了画面气势。

《山窗听雨图》纸本手卷，宽28厘米，长203厘米，描绘了江南丘陵苍郁的景象。吴镇款中原来没有画题，“山窗听雨”为明代文学家王穉登命名。卷末有作者年款并题诗一首：“一林修竹护幽居，中有高人独晏如。坐爱小窗风日美，悠然不必问樵渔。至元四年夏五十日，梅道人。”由此可以推断，这幅作品作于元顺帝至元四年（1338），吴镇时年59岁，正值创作的黄金时期。

此作为平远构图，起首处为起伏的山丘，又有溪边草亭，掩映在杂树之中，一童子执伞前行，屋内有高士凝神端坐，远岫云移，千峰如驶，绵亘不断，蔚为奇观。远山用大小米家法，与之相对，云气氤氲。近坡与远山之间近乎融为一体，近处的山石与远峰又形成呼应，间有湖面上停靠的渔舟，各种关系都得以联系起来，使得布局有一种聚而不散的联系。此卷用笔圆厚，先以中锋勾轮廓，再以湿笔披麻皴表现山石纹理，辅以湿墨点苔，因此显得非常厚重，描绘出了江南丘陵苍郁的景象。

《山窗听雨图》卷后有元代顾安、唐元和王穉登的题跋，并且从创作之后开始就流传有绪，历经元代姚安道，明代李祺、袁忠彻、顾元庆、何良俊，清代庄冋生、宋荦、刘恕、陈长吉，多为历史上的著名收藏家。罗振玉、王世杰更是近代著名的收藏家。王世杰相继收藏了“南宋四家”、“北宋四家”，“元四家”中的另外三家作品（黄公望立轴有二、倪瓒立轴有一、王蒙手卷有一、立轴有二），就属吴镇的画作难觅。1948年8月，终于花费1000美元收藏到吴镇《山窗听雨图》。要知道当时他购买赵孟頫《洛神赋帖》才400美元，王蒙《竹苞松茂图卷》花费300美元，王蒙价格不到吴镇的1/3，沈周《落花图卷》花费200美元，可见吴镇画作多么难得。王世杰特意在吴镇《山窗听雨图》上钤盖了“艺苑遗珍”、“雪艇王世杰氏为艺林守之”、“王雪艇氏欣赏之章”、“雪艇考藏”的鉴藏印，其中朱文方印“艺苑遗珍”只有最宝爱的作品才会钤盖，《寒食帖》上也有这方钤印。

元以前的画，多用绢作画本，线条较实，较湿。元人渐以纸作画本，笔中蓄墨水较少，所谓“干笔皴擦”，线条便显得较毛，较松，若有若无，笔墨的表现力更为丰富。但是在“元四家”中，似乎吴镇更偏好用实笔，湿笔，他的山水画绝大多数用绢作画本，而且好用秃笔中锋，勾皴的线条凝重厚实，而湿墨形成的水晕苍润，确也更适合表达他所喜欢画的“渔隐”题材。吴镇的书法亦然，纯以草书如画亦是吴镇区别与他人的一大特色。纯正的中锋，提按顿挫，法度森严，与画笔极相吻合。其草书貌似跳动，其实用笔很沉着。吴镇题款的位置在画中往往居中，显示其无比的自信和匠心独运。

《山窗听雨图》诗意清新，笔法纯正美妙，彰显了幽闲澹远的情致，且由名家题跋，流传有绪，在乱世中历经曲折为名家珍藏，尽显弥足珍贵。

资料参见《书画名家：吴镇》

版权声明：凡本网站标明“来源：张雄艺术网专稿”的所有作品，均为本网合法拥有版权或有权使用的作品，未经允许，不得随意使用和改编，如需获得合作授权，请联系：zhangx@zxart.cn。获得本网授权使用作品的，应在授权范围内使用，并注明“来源：张雄艺术网”。违反上述声明者，本网将追究其相关法律责任。