陈道《牧牛图》赏析：笔致精逸 神韵高古

原标题：画境超群的陈道《牧牛图》

笔墨“画境”之道，常常是历代画家所十分推崇的最高绘画理念。两宋时，有两位杰出大画家，让后世学画士子，一直尊奉为一代绘画巨匠。首为北宋梁楷，二为南宋牧溪。（北宋）梁楷（疯子）早期的细笔花鸟，以及后来创作大写意墨彩《泼墨仙人图》，就是其笔墨过渡，而臻艺术“画境”最为典型的传世扛鼎代表名作。而南宋牧溪（生卒年不详。有史料载牧溪圆寂于1281年），俗姓李，遁入空门后，佛名法常，号牧溪，四川人，南宋画家。《画继补遗·卷上》载：“僧法常，自号牧溪。善作龙虎、人物、芦雁、杂画，枯淡山野，诚非雅玩，仅可僧房道舍，以助清幽耳。”画迹多流布东瀛，其名在日本非常显赫。清季常熟籍画家陈道，名虽不具尚显，然内涵简精之笔墨，颇似“梁楷之骨，牧溪之髓”。这骨髓交融的艺术笔墨，在画家的作品中，得以复活渗透。如果说，“大写意”若只是山阴徐渭的“专利”笔墨的话，实则梁楷、牧溪早已走在“青藤”的前面。而陈道的简约空寂，在旧文人士大夫眼中，并非入为“正格”。

陈道（生卒年不详），字我葊，江苏常熟人。能诗善画，未入仕。居西杨村，塾课授徒。由于其秉性孤傲，放浪于形骸天地之外，不求闻达，于画从不轻作，这可能也是其画迹珍罕少见的历史原因之一。在清代，书宗董其昌，画学清“四王”，乃为“正统正流”之要。否则，其书其画皆被列为“野径”而不入“正格”。一般历来谈画皆论“名头”，而于“冷名头”收藏是不屑一顾的。其实古今画论，所著录的不少书画家，还有尚未收入的历代画家也不在少数。说白了，收入的也未必画技就高，未收入的也未必就笔墨造诣逊于收入的。因古代画家情况复杂，且真正能留存于今的画迹就十分稀少。如陈道的画迹，存留就十分罕见。本文要介绍的这幅常熟博物馆藏《牧牛图》（见图），就是难得一见的陈道遗世真迹。

此作墨笔纸本，尺寸61×36厘米，画面构图空灵寂静。我们常说：“笔墨无意于佳乃佳”。陈道画的是笔墨意境，当然这种意境是发自内心的。画能达到“无为”“无意”，亦是画家深刻理解笔墨内涵的修养所在。深秋的黄昏，伴着牧童远处归来的悠闲，这种无忧无虑的山林幽然之气，让人追思和向往。外界的喧嚣，让隐逸山林的文人高士们，平添了宁静和安逸。我们不难从画风中，看到画家清心寡欲的平淡思想。这倒不是画家为了“逃避”生活，而是从其画笔中，感觉到他对美好生活的向往。画家生卒年不详，但从画中看得出，画家生长的年代，应是战乱频仍的动荡时期。作为一介文士，画家隐逸其间，过着“渔樵耕读”的自给生活，算是一种宁静和清逸吧！那么从这幅笔墨鲜活的画家《牧牛图》赏之，几根摇曳风动的柳枝，画得笔致精逸，神韵高古。将博大宽广的画面，写得空寂无限，令人遐想。憨牛的劲健灵动，顽童的聪慧俏皮，让朴实的“画境”内涵呼之欲出。画笔“无色”而“有色”，画家只寥寥两笔，便将水塘杂草及坡石，随意润染而出。相得益彰的“虚实”之妙，让水墨画面，凸显出一股雅傲之气。

画风饱满的笔墨之境，让我们认识了画家的艺术思想。由此，使我想起了黄宾虹论画曰：“粗笔之画，远看如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱为上乘。工笔之画，远看如粗笔，近看不柔媚造作。故好画虽粗而不乱，虽工而不软弱。”那么，我们在欣赏陈道这幅《牧牛图》，鉴之虽为写意，且笔墨粗润工致，憨牛虽只笔墨写意润染，诚如宾虹先生所言：“粗笔之画，远看如工笔，近看则笔墨分明，其法不乱为上乘”。另赏之，陈道笔墨亦有“画法可以近处取身，远处取物”之境。

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