“舞文弄默”：申大伟山水画欣赏

原标题：舞文弄默 | 既是智者又是仁者，乐山亦乐水的画家 — 申大伟

申大伟从小就痴迷于绘画，尤对水墨丹青有着密不可分的感情依恋，青山绿水是他的画中之魂。他受过中等、高等美术院校的正规训练，打下了素描、造型、色彩的坚实基础，所得到的教益不止于“技”，更根本的是“道”，是“道”对于“技”的引领和贯穿，也是“技”对于“道”的体现与昭示。画道、画技于艺术整体上乃综合熔铸为艺术心灵与魂魄。在十几年的艺术探索中,他始终以传统的笔墨表现自然山川的物态、物情、物性，并在传统精华的基础上，发现前人未曾发现的规律，寻找新的语言加以表现，形成自己的个性风格。

山多为秀润苍郁的清灵之体，水多为清澈明透的涓涓之流，云多为浮动飘逸的游走之形。这样的山水画是有感而发的，它缘于生命的感悟，笔墨、语言、形式、符号、意义也都随之进行增减，显出一种贴切而不矫情的气息。

山水画的创作意境尤为重要，高于现实、超越现实，进而达到空灵之境，使清灵之气、绵绵诗意在山水符号间流转变幻，如“空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”，都包孕着空灵之意，实则是神韵的深化。

他对山水画的独特理解，体现在作画时对景造境，把崇山峻岭的雄强气势、老树密林的苍莽景色，以点线的塑造与表现相结合的手法，生动地展示在画面中。其中，山石落笔劲挺硬韧，笔触健而有力，中锋用笔流畅凝重，精细刚柔兼施并用，用墨则浓淡相间、苍润相济，多呈清新华滋效果。这类作品显然可以发现，画家是在向自我挑战，努力提升自己驾驭高难度能力的尝试。另一类作品是那些轻松、随意的空灵之作。这批尺幅不大的山水作品多为对景写生的性情之作，松动而空灵、自由而飘逸，笔简意赅，疏密有致，极率意真切，信笔挥洒，收放自如，见出了画家的心性与审美取向。此类作品在技法上，画家并不追求新奇，而在于山水意境的写意性表达。

每次作画，都力求心神合一，在主观上仍然立足于水墨自身美感的发挥与拓展，力图在作品中运用水墨的渲淡、点线的生动结合、墨色的丰富多变表现主体的虚与实、神韵与理气，这两个方面的合成，构成了窦绪涛山水画的总体风貌。

他的笔墨，出于性情和本色；他的形式，源于情感的流露；他的气息，朴拙而单纯，他的境界；玄远而幽深，这一切不仅是激情与审美取向的传递，还是一种智慧心态的表达。

（责任编辑：胡莹）

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