移山——艺术家李旦晶谈“李家鱼”

工作照

艺术的执着，是撇开世俗的浮躁，沉下心来，找到自己的感情点，然后充分的自恋下去。这是我认为的，内心的追求，好比竖一座大山，大山的坚定，方可在这自己的山川江湖里，逍遥一场，成为自己的人生。绘画是一种技术和能力的体现，如果需要沉淀自己的思考和情感，那就得充分挖掘它的能力，不是一味迎合模仿人家技术变为手艺人。

画室一角

我画鱼是有根据的，因为我最早的油画是鱼，初恋很重要，找准自己的点也很重要。我喜欢鱼的表情，这和我喜欢八大和徐渭也有关，我是土生土长的中国人，虽然画得油画，反而不大喜欢一些西洋画。鱼的鳞片构成是抽象有序排列的，又是有具体形象的，这是大家所理解的鱼，如果把它们放大，打乱重组，充分体现鳞片中的纹理呢，那结果会不一样。我想用自己的角度来看问题，这样至少能够打动自己，我自恋，这一切源于自信。

工作照

很多人问我画的是什么鱼，是否是深海鱼，这里我要明确一下，我画的只是“李家鱼”，这不是鱼，是自己内心的移动的家园，这身上拖着我内心的“故园”，从小地方来到城市里发展，好比从一个熟悉的鱼群来到另一个需要去熟悉的鱼群里，在这身上聚焦的是我心中的一个状态，当然你也可以称他为“鱼”，因为我的系列名就叫做“你就是鱼”。当然我也画过“常规”的鱼，无论画什么，这只是我一个惯用的媒介，我需要在当下自己的生活中，所见所闻中不断的提炼自己的情感。从艺修的是内心的情怀和高尚的情操，要做到纯真的自己，现出内心情感之型，这是我对自己的要求。

移山·李旦晶个展现场

庄子的逍遥游，说道“鲲”，鲲是庄子心中的一个形态，就像陶渊明的“桃花源”一样。中国人从来就是一个充满想象的民族，从最初的象形文字到书法，还有那些留下的诗词画作、神话传说，还有山海经等一些书里都充分反映了国人无穷的想象力，也体现出了强烈的情感。借景抒情，这是中国文人惯用的手法，要做到这一点，这和上面说的要从自己当下生活感悟中去不断的提炼自己，做到纯真的自己是一样的。所以史上的宫廷画家和文人画家是有区别的，文人主观意识强，因个人的主观情感明确而变得更加可爱，朱耷和徐渭是文人，喜怒哀乐分明，内心逍遥游也桃花明，我喜欢感性的东西。

移山·李旦晶个展现场

我画的形象是体型饱满的，因为我本人长的太小，只能表现我内心的“鲲”，他生于我内心之渊，遨游梦之江山湖海，放大也含蓄着自己的感受，身上鳞片映满山川纹理，就像自己梦里的高山故园，用类似画山石一样的皴法来表现内心的永恒的桃园，让自己的世界变的安静单纯些，只为一步步地移出自己的内心风光而已。

李旦晶

2016.9.1

作品欣赏

《八俊图》 布面油画 160X80cm 2014年

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