陈履生——孙蒋涛的写生

原标题：陈履生：孙蒋涛的写生

孙蒋涛自2002年首次在北京中国美术馆举办画展之后，先后在广东美术馆、上海美术馆、洛阳美术馆、北京中央党校图书馆、浙江美术馆、澳门塔石体育馆等地多次举办画展，2014年为庆祝澳门回归15周年，他又在中国国家博物馆举办了一次盛大的画展。此后直到本次桂林展，其展示活动停息了几年。可是，这几年他没有停下画笔，画了一批写生，篇幅不是很大，却富有生意。本次孙蒋涛的桂林展都是近一段时期的写生作品，是孙蒋涛诸多展览中规模最小的，画幅在他的画中也算是小的。

画实际上无所谓大小，小能有大的意境，那是小中现大，是一种高超能力的表现。如古人所画的册页那样，尺幅中意味无穷，往往不以小而为局促。在一个发展的过程中，孙蒋涛的画由大变小，也反映了他对中国画认识上的变化。如果像齐白石那样，能大能小则是最好的。而当代画家喜欢画大画，基本上瞧不起尺幅的小画，通常会称之为“小品”，尽管“小品”这个词并没有贬义，然而，从有些画家的嘴里说出来是带有贬义的。对于当代画家来说，画好小画是非常重要的，因为欣赏中国画除了大画有的气势之外，还应该有值得观赏和品味的诸多细节，但当代的大画绝大多数都是空的，也就是所谓的“大而无当”。当然，当代画家喜欢画大画也是和卖画以尺寸论价有关系的，因此，画越画越大。

庄子当年所说的“大而无当，往而不返”“犹河汉而无极”，就已经明确了在审美上的这种大小关系。山水精神是中国文化精神的一种表现，而山水图式则是其视觉上的一种表达。山有高耸，山中也有小丘嶙峋;水有雄阔，山中也有小溪漫流，这都是中国山水画中的独特意境。孙蒋涛多年来情有独钟于范宽图式中的崇高、伟岸、雄浑、豪放，因此，山高水长成为他山水的标志。如今，虽然他没有放弃山高水长的图式，却在小幅画面中以其细心的线条组织而成为山，变为石，瀑布飞流隐于其间，显现出的往往是山高水长中的一边一角。从表面上看，孙蒋涛的笔墨中不规则的皴擦，在乱和治之间表现出他所有的从容淡定，反映了他对于山水精神的一种把握，而非现实景象的一种写真或写生。因此，这些作品说是写生，又不是一般意义上的对景写生。

中国绘画中的笔墨方式在孙蒋涛这里所表现出的神奇和变化多端，就是在非规律性的写的表达中，将文化的意蕴贯穿其间，使图像的观赏成为一种品赏，让人们在想象之中丰富他的创作。桂林是孕育山水的地方，桂林的山水成为桂林的山水画，又是非常独特的意境和趣味。它的独特性在于它不同于传统山水的表现，在20世纪诸多画家的杰出表现中，桂林山水成为20世纪山水画中的独特篇章。中国的山水是在比照中表现出它地域性的魅力，而把孙蒋涛的山水纳入到这个体系之中，看看他的山水，再看看现实中的桂林山水，由此再想想现实转变为笔墨的历史过程，或发生在某一位画家身上所表现出来的特点，那又是很有意味的。

孙蒋涛作品欣赏：

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