石涛：一卷画 一首人生交响

原标题：一卷画 一首人生交响

石涛山水画极具个人风格。其技法承袭“元四家”及明朝董其昌、沈周，而在主题、构图及山水面目方面均有所突破。美国纽约大学乔迅教授认为石涛在“演变的craft （绘制方法、技艺）——既是技术上的也是概念上的——为他所独有”。的确，石涛除了兼修并蓄前人的技法外，在布局构图方法、笔墨方向、光影处理等方面均有所创新。我们不妨以其山水长卷《搜尽奇峰打草稿》为例，对他的种种创新做一些解读。

《搜尽奇峰打草稿》为水墨纸本，长285.5厘米、宽42.8厘米，现藏于故宫博物院。该画卷首处右上角石涛自题“搜尽奇峰打草稿”，钤印“老涛”。画尾有长题，钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”等。后隔水和尾纸有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等题记。画外有10余方鉴藏印。

清 石涛 《搜尽奇峰打草稿》卷

42.8厘米x285.5厘米 故宫博物院藏

构图似人生交响

整幅绘画首部占15%，起首下处为一群石坡，其上是主山脉的山脚及起点，山脚上是形成天空的留白，山脉与石坡中间是淙淙溪水。

中部占60%，几乎没有外围轮廓线及天空的起伏山峦。其中水墨淋漓，笔线纵横，构图紧密细致，技法多变而深严，令人平心静气、心荡神驰。

尾部占25%，留白的天空再现，雄奇的山脉向下收势，中间有小洲一片、残柳数株，被江水浅波围绕，至末端山穷江阔处，水聚成湖，面不扬波，观者心静神平。

石涛自幼出家，长卷的构图似乎要展示人生无常的不同阶段，首部可以理解为初生少年，中部呈现了阅历丰富的青中年，尾部则是平淡恬静的老年，以至佛家所谓“寂灭为乐”的人生终点。

如果将此画的布局比喻成一首交响诗，首部可视作乐首用双簧管开奏的慢板奏鸣曲式，代表生命的初端。淙淙流水仿似小提琴组将听者引入百器争鸣的中、快板中段（山峦起伏处）。之后各种乐器在交响曲里施展浑身解数，小、中、大提琴像山峦起伏中穿插的长城。河流像小、中提琴从上婉然而下，瀑布像长号及大号等铜管乐器甚至定音鼓，气势澎湃。而围绕山峦的雾气，像轻奏的竖琴。画卷后部，像小、中提琴将乐章带入平静的慢板尾部，然后由主音小提琴奏出悠然的奏鸣小段，而单簧管起而回应，最后整篇以小提琴组以声音渐减的安排，渐渐进入人生的寂灭阶段，慢慢静止，而余音绕梁……

气势与神韵

作为画家来说，无论先辈后学，皆以“气”胜。得之者精神灿烂，出之纸上；意懒则浅薄无神，不成书画。而在此构思中，能量存在于创作时的活力与图像意念。

石涛在《画语录·气胜篇》中所说的“气”是否与“能量”等同？这一点颇值得商榷。从现代科学的角度看，一切存在体都是能量的体现。而在佛家经典《俱舍论》中也有所谓“法（存在体）者，力（能量）也”一说。

近代科学家爱因斯坦也发现了物质与能量的互换关系——E（能量）＝M（物质重量）X C2（光速）。但“气”中国文化里具有特殊的意义。它不但超越能量的普遍性，而且具有非常抽象的含义。例如气势、气度、气派、气韵等。简单地说，“气”是生物或物质背后由宇宙真理及其操作中所产生的精神力量。这是一种中国文人在大千世界中的精神体会。明代文天祥在《正气歌》中有“天地有正气，杂然赋流形。下则为河岳，上则为日星。于人曰浩然，沛乎塞苍冥”，可见“气”不是等同于能量的。在西方文学艺术世界里，也根本没有“气”的概念和含义。

此长卷的构图似乎要展示人生无常的不同阶段，中部呈现了阅历丰富的青中 年，尾部则是平淡恬静的老年，以至人生终点。

石涛的别相

近代鉴赏家王季迁虽然认可“石涛懂得中国笔墨，他完全精通传统笔墨与其最高价值，而他在传统笔墨的最高领域中也是个不得了的画者”，但他同时认为，石涛主张“无法”，其实也是承袭古人，用笔完全源自“元四家”，单就笔墨来说，石涛并不比四王、吴、恽更有贡献或成就。

笔者对王先生关于石涛主张“无法”是否定“承袭古人”之说有所保留。大家可参考石涛《画语录·变化章》所说：“至人无法，非无法也。无法而法，乃为至法。”无法的意思不是不采用古人的技法，而是不执着于一成不变地采用古人技法，即佛家所谓“法执”。“无法而法”即不被技法的框架束缚自己，而变通地运用古人技法，才是至高的技法。

就算是一成不变地采用“元四家”的技法，但将其一炉共冶，在编排、布局、互动等步骤去下功夫，也可视为一种创新。例如石涛《搜尽奇峰打草稿》中，用大量不同的传统勾、填、皴、染的方法，能在传统技法的共相中，建立自己的别相，并组织互动其法，使之展现不同的面貌。此画的中部，几乎不可能在“元四家”的作品中找到整体的雷同。

“一画”的哲学

石涛的《画语录》第一章是“一画章”，可见“一画”概念在石涛绘画中的重要性。其曰：

太古无法，太朴不散，太朴一散而法立矣。法于何立，立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人；而世人不知。

这里说的“法”是指佛学里所讲佛法的“法”。“法”的一个意义是宇宙所有存在万事万物的“规律”。凡是感观世界里的事物都因法而生、因法而住、因法而变、因法而灭。此所以“一画者，众有（存在的万事万物）之本（根本），万象（感观世界里的事物）之根（本）”。佛家有云：“郁郁黄花，无非般若，青青翠竹，皆是菩提。”黄花、翠竹是万事万物，因法而成，所以黄花发翠竹可以反映出宇宙规律，举一反三，所有画中的事物都能表现宇宙真理，即“道”也。

但画里是假花假树，何能见道？一朵假花必须依真花的原形而创作，那要看创作者特有的心灵或意识力量。石涛所谓“人能以一画具体而微，‘意’明笔透”及“用无不‘神’而法无不贯也，理无不入而态无不尽也”即是如此。总而言之，画的功能要能反映万物的实相，从实相观察里产生个人对天、地、人哲学的思考及启悟，这是中国美学的核心意义。

石涛在《画语录》中所提的观点很多一矢中的，将文人画精神理论化的论点。特别重要的是在绘画史里独有的“一画”论，将中国文人强调的文化哲学贯透于书画艺术中，是全球绘画艺术中独有的。例如西方的乔迅便将“一画”示为“craft（绘制方法、技艺）——既是技术上的也是概念上的”。Craft停留于技巧及概念的层次，而石涛的“一画”则是中国文人画的哲学精神，为更高的哲学层次。

（责任编辑：胡莹）

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