女画家张萍中国重彩画的独创之美

原标题：当代女画家张萍和她的中国画作品

张萍，山东师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国美术家协会重彩画研究会副秘书长，中国女画家协会理事，山东省女画家协会副主席。

主要创作与获奖成果：

《回眸》全国庆祝建军美展，获山东省美术作品一等奖

《百花齐放》第九届全国美术作品展，获山东省一等奖

《黄色·灿烂》中国第一届重彩画大展，获银奖

《红色·辉煌》全国建党美展，获山东省特等奖

《阳光》全国工笔画第五届大展，获铜奖

《秋韵》获山东省金奖

《花的思语》首届中国工笔重彩小幅作品艺术展，获铜奖

《山东新农村建设》入选山东省重大历史题材美术创作工程，山东省美术馆收藏

《无题》入选第十二届全国美术作品展

《黄色·灿烂》168×168cm

色彩美的升华与中国重彩画的时代感

自上世纪90年代以来，现代中国重彩画凭借新的审美追求、新的材料技法的表现与创新，在当代中国画坛上结出了具有鲜明中国美感韵味与时代气息的创作成果。我的学生，山东师范大学美术学院教授张萍，是这一创作群体中具有鲜明个人风格的一位画家，这里结集出版的作品，是她近年来的新作。

　《静物之一》75×75cm

传统工笔重彩画，作为中华民族特有的绘画类型之一，以其丰厚的传统建立了在世界艺术之林中独特的美感品格，同时，在当代也面临了传统语言和图式在现代审美语境中的再创造课题。矿物颜料在现代重彩画中的使用，为这种再创造提供了一个重要的契机。严格来说，矿物颜料在中国传统壁画艺术中有悠久的历史，宋元以降中国水墨画艺术的独尊地位，“墨分五色”的色彩审美向往，使直观的色彩、颜料表现技术发生了向内在化的空灵、简淡、以虚化实的方向发展，这是一种文化史的选择。

《花语之一》81×51cm

我认为虽然元明清水墨艺术使中国绘画丧失了色彩的美感，但是水墨艺术对色彩美的独特向往，一方面在色彩审美世界中开拓了具有鲜明中国文化精神品格的绘画色彩语言体系，在人类文明中独树一帜;另一方面，也为中国现代重彩画在21世纪的创新发展，提供了十分独特的艺术语言背景和创新空间。如此，当代重彩画才能够在广泛吸取西方油画、日本画等诸多色彩艺术美感经验的基础上，产生出具有鲜明时代特点的与中国传统的“错彩镂金”和“芙蓉出水”相融合的创作成就。

　《暖冬》136×34cm

张萍的这一组作品，代表了她近10年来潜心的创作探索和追求，也从一个侧面显示了现代中国重彩画在色彩创新方面所迈出的大步。在“女孩与花”系列中，可以明显感到作者对色彩语言美感的丰富性、材料肌理变化多样性的追求，从而使画面效果超越了中国传统绘画的视觉经验。同时，作者对画面色彩明度、色度反差的精心控制，力求在丰富多样中求空灵剔透韵味的创作追求，又明显传达了一种对中国式含蓄美的向往。比较于油画色彩的浓郁笔触、日本画的大面积对比效果，张萍的作品依然以“形”为基础，把色彩、肌理的美感表现性建立在形象呈现的基础上，形成了她对中国传统工笔画以线造型，色线并重语言特点的个性化解读。

张萍喜欢画花，花的造型充满生命力和自由丰富的姿态，为作者施展色彩、材料的表现力提供了平台。作者对矿物颜料和水色的交叉使用，体现了传统的“薄中见厚”的原则，在表现手段上获得了比一般工笔淡彩更多样化的手段和效果，薄与厚、描与绘、扫与点、堆与贴……发光材质运用等手法，构成了作者传达新感受的有效媒介。艺术创作作为一种精神活动，绘画的材料、工具只是表达感受的工具、手段;但作为视觉艺术，材料、手段的丰富性，又必然带来情感表达内涵的多样性与细腻感的新可能。

因此，对正以充沛的创作活力展开新探索的现代中国重彩画家来说，新材料、新技法的使用既是对传统语言形态的创造性拓展，又是现代中国绘画艺术以全新面貌走向世界的实践过程。在这一过程中，我们需要更多有鲜明个性的画家从其“独特”的角度去创新，不同的“独特”性将汇聚成当代中国绘画光大自身传统，实现向新形态转换的新浪潮。

衷心祝愿张萍等正值创作成熟期的画家们，不断有新作产生，为中国当代艺术添上充满活力的一笔新彩。

蒋采苹中央美术学院教教授

（责任编辑：胡莹）

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