许宁油画创作的三大特色

原标题：油画家许宁的言说方式

许宁油画《圣地在远方》[局部]

一个画家采用怎样的叙述方式来表达自己，最终形成怎样的个人视觉图式，是与画家的人和经历分不开的。

许宁在创作阶段总是沉默，有想法，但他选择把这种难以言表的想法赋予了油画。许宁是中国美术家协会会员、中山市美术家协会副主席、《中山日报》社主任美编，主要从事油画和版画创作，在长期的创作实践中，其作品呈现出以下几个特点：

一，模糊的叙事性

一件成功的艺术作品往往具有多义性。解读从来都不是从乙到乙的归位，每个读者都有自己的方式与方法，它们从不同的角度丰富着艺术品本身。读许宁的《山花花》、《佛门众生》、《节日》等作品，读者能隐隐约约感觉到作品中的叙事成份，想象却又无法精准的与具体的故事情节重叠，产生一种既亲切又游离的距离感，呈现出油画作品模糊的叙事性。

许宁油画《马邦》

二，独特的民间性

许宁油画作品独特的民间性，得益于其对中国民间艺术和版画的成功引入、吸收及超越。绘画中任何一种元素都不是独立存在的，无论是色彩，还是形体。只有适当的色彩放在相应的位置，适当的笔触附着于相应的形体才能产生审美的价值和意义。也就是说，一件作品的魅力是一个视觉的“集成”，许宁的油画作品在造型的变形处理和色彩的夸张装饰中实现了这种“集成”，使作品形成了一个统一的、整体的视觉张力。

许宁油画《传经》

三，厚重的神秘性

粗黑的线条是许宁在油画创作中经常运用的手段，这种线条的反复出现，增强了画面的凝重感和神秘性。

而我们知道，历史对一件成功的艺术作品要求往往很多，比如个性面貌、比如技术水平、比如思想内涵、比如学术高度等等……但事实上，能同时符合以上所有要求的作品却是不存在的，所以我们可以暂时这样来要求一个画家，一幅画不一定十全十美，但前提是一定要有自己的面貌，在某一方面有过人之处，能把这种过人之处发挥到无人能及的高度，那就是成功。

　许宁油画《煮斋饭》

回过头来，从许宁的油画作品《山花花》、《佛门众生》、《朝拜者》、《农家乐》中我们不难发现这样的事实，他已从绘画的叙事性、民间性和神秘性出发，形成了自己独特的关于故事的言说方式……

许宁油画《山花花》

刘春潮(广东中山美术馆馆长、中国美术家协会会员、中山市美术家协会副主席兼秘书长)

（责任编辑：胡莹）

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