孟宪德：味象澄怀

原标题：味象澄怀

我喜欢用自己的方式画我喜欢的题材，是因为我更想画出画面后面的神秘的不可捉摸的情感世界，抑或内心的情感世界是支撑我的画面的精神核心。

我热爱自然，落地无声的雪片，绵绵的细雨，飘渺的白雾，燎原的野火，枯零的树枝，苍冷永恒的山丘，无不让我迷恋陶醉。我时常一人在旷野中，在山顶，甚至在楼顶，感受着我身体之外的这个深不可测、遥不可及的大宇宙。天地归于苍茫，我的身体好像融化在空气之中。整个宇宙是那样的寂静沉着，仿佛一切不再发生变化而永恒，又好像一切在无声无息地发生变化。喧嚣成为一种想像，沉入记忆的深渊。灵魂得到净化，思想不再复杂，情感变得丰富多彩。我小时喜欢冥想，时时神思游移，漫无边际。常对月独立，看云月行走，感悟时空，突觉我心即宇宙，宇宙即我心，一种莫名的伤感和愁思，尽渗身心。登高远眺，目力所及，宇苍地荒，不尽宇宙，浑然苍茫；闭目内观，冷山骨树，野火燎原，无形无象，无声无音，神游四野，万物寂寥，情涌于胸，感极而喜，感极而悲，此情此感终困我心。

我用水彩工具来表达我的情感，来试图创造一个与我们生活的客观世界并行的另一个世界，这个“世界”是具象的而非抽象的画面。个体内心感悟自然而获得的情感，是组构画面的“精神核心”。她隐于具象景物的物质构架中，或渗出于物质构架外，源于心，表于象。具象的画面只是外在层面，味象澄怀，才是其真正意义所在。

这种“精神核心”在我的画面中高于一切，这便是巴尔蒂斯所说的“画面后面的东西”。“后面的东西”是一种无形的感受，是内心世界对客观世界的情绪感应、与个人性格、情感、思想、的结合。每个人是一个个体，不同于其他的个体，所以对同一事物，不同的人有不同的感受，而不同的感受会产生不同的画面也就会产生不同的绘画方法，产生不同的绘画技术。17世纪的中国和尚石涛早已说过：“画者，从于心者也”，这是画法、技术产生的一个先决条件。我在感受体验客观世界中味象，在产生各种方法绘制画面中澄怀。

画画过程中，我时常停下来研究一下当代的或过去的大师，关于他们的画及其他的一切，或看书读画或冥思遐想。我喜欢很多西方大师，但我发现我更喜欢中国的画家，如每每看范宽的《雪景寒林图轴》的意境，令我心驰神往。我根据自己的“精神核心”，从这些画家中汲取营养。

这种“精神核心”我一直在追求，她隐藏着，渗透着，某一时刻，我觉得捕捉到了她，某一时刻，她又滑走了。所以我在画面中采用各种手段，创造极“具象的精神世界”，或倾向“意象的精神世界”。

不论大幅具象些的大场面还是小幅意象些的局部风景，第一步骤我一般都采用湿画法大面积渲染，使画面润泽，浑然，苍茫，这其间完成了画面的大部分，尽力捕捉住最令我兴奋的某些东西，这一步时间很短，但很关键，决定着我是否继续画下去。一旦决定画，我便把画重新裱起来，慢慢画，把我的情感慢慢地渗透到画面中。我采用各种办法创造一些抽象的肌理，使其合理存在，有点像被触的极其敏感的神经末稍，我很喜欢这些肌理。在慢慢画的过程中，我像是在一个封闭的遂道中行进，我知道前面有光亮，我喜欢用中国毛笔，它在画纸上留下各种情感轨迹，那种感觉很惬意。我努力通过各种方法来表现隐于画后面的我的“精神核心”，或者应该说我的“精神核心”决定了我用这种方式来画画。

透过物象的表层，我有一种不可捉摸的精神感受，我努力来捕捉结果总是不满意。这个过程，便是我的艺术过程，这也许会持续几十年。

艺术家简介：

现任哈尔滨师范大学美术学院副院长，教授，博士研究生导师，全国教指委分委会委员专家，教育部学位与研究生教育发展中心学科评估专家和学位授权审核通讯评议专家，2015年度国家社科基金艺术学项目评审委员。中国美术家协会会员，黑龙江省美术家协会副主席，黑龙江省美术家协会水彩画艺术委员会主任,黑龙江省宣传文化系统“六个一批”专家人才，黑龙江省首批重点高端智库首席专家，哈尔滨师范大学教学名师。1970年出生，1995年毕业于哈尔滨师范大学艺术学院，并留校任教，1999年毕业于中央美院助教研修班，先后获教育学和美术学硕士学位。

（责任编辑：胡莹）

转载旨在分享，文章、图片版权归原作者所有，如有侵权，请联系我们进行删除。