一月，林容生为代表的新生代青绿山水“地理乡愁”艺术

一、缘起

国华文化专项基金福建联络处、国华文化专项基金福建书画院，经过2017年的重大改组和整合，充实和配备了一大批德才兼备的艺术大家作为名誉院长和顾问，更重要的是全国著名诗书画家、公益大使谢云生谢向英父女，全国著名青绿山水画家林容生师生团队，著名花鸟画家宋展生团队，中美协全国著名画家胡伟、唐承华团队以及著名大泼彩画家梁明团队的亲情加盟，跋涉福建的山山水水，走进省图、社区、学校讲座，并留下上百幅(诗)书画佳作，收藏在乡村艺术馆，旗下的乡村艺术馆紧紧地依托生态产业和古民居村落，为生态文明建设做出重大贡献。2018年将更上一层楼，以闽江流域探寻，给合一带一路，全面将福建生态艺术走向更高境界。感谢我们福建艺术家们，一路风雨兼程，感恩有您同行。

福建的地域文化和地理特征明显，造就了独特文化的多元和地理的丛林与森林、海洋共存的旖旎景观和民俗风情，画风的多样性和画家的风格都能依据这个文化多元而显现出来。

此时，我们所在的文化多元的小画村俺映在半山，幽居在高山峡谷一族，依山傍水，民居房舍错落有致，独俱特色，难得一见的火车旧枕木也被有心的主人装饰门墙，小桥流水悠悠行走，最终归于一池中，最后流入闽江。

小黄花垂怜三尺，它们在春光中摇曳着，像是孩子们新奇的笑脸，注视着我们这些陌生人的面孔，周围阳光铺满山间却是那么宁静、宁祥，弯弯曲曲的石阶，向村庄的四处延伸，芳香四溢，如女人般柔情似水，芳香了路人探望的目光。

满枝的桃花与对面的房子构成了山野中极富诗情的画面，在风中飘动，令人心醉。各色的树与花藤依墙围成篱，曲径通幽地沿山边通往各院落，将石壁很好装点成景点，村子不大，居住的人却大，有画家有官员有当地居民有企业老总，他们融合相通，渐渐形成一个玲珑剔透的小画村。

我们是雕塑家孙忠光的引领下，与柯健兄、沈钊昌兄、曹霄龙兄沿着茶花芬芳去探寻那高山小峡谷的小画村。我们依山而上，路往高处，云耕的层次分明。古时的石头垒砌的围埂，层层叠叠，树就种在分层的田野上，四通八达地通向画家村，而它独居高处，很好地将半山云耕的艺术氛围与祖祖辈辈居住山下的村民简单的生活情趣融通。

小峡谷是从一棵杨梅边的狭缝处流淌下来，此刻的桃树花开在画村下方的田垄下，与鸡鸣、炊烟、土墙和时间的痕迹一道成为独特的艺术家园。

   此时，冬天最后的足音早已消失，满山的春色扑面而来，桃花的春天映衬春光，荡在树枝头，向着柴扉挺进，与院落溪水边画家画画的情景相映成趣。这小峡谷，这有水的地方，便有人家，茶花、小黄花、桃花，朵朵开放在画家的心上。他们在此写生画画。于是，便有了美丽的小画村。

 这“半山云耕”之处，我偶遇上了林画家，与他结缘，他又让我认识了长居此地的潘画家，因有潘画家而渐渐的形成一处独特魅力的小峡谷画村，他们都是毕业师大美术系的学生，我想这便是艺术家的乐园，有园林的韵味，峡谷的幽情，春天的花香。这里离师大很近，我想也许林容生的弟子们也经常聚集于此。就在这样的氛围下，我与沈钊昌、柯健就闽籍当代著名书画家及本人诗书画交融等方面，做了一次有趣的对话。

 

对话之一：新生代青绿山水画（“地理”乡愁）代表人物林容生及团队的诗画交融

 

东越文曲罗唐生：

沈钊昌兄好，您是从福建走到中原河南的画家，成就非常明显。您离开我们福建老家已经有二十六年了，而且在河南任职省侨联画院院长和省政协常委等重要职务。尤其是这几年，您经常回到福建，与我们福建省的书画家交流比较频繁，为福建家乡绘画和慈善公益等方面做出了许多有益的工作。福建人民感谢您。我想请您谈谈对福建画坛的感受和看法？

 

夢溪画潭沈钊昌：

罗兄你好！非常有幸认识罗兄。从短短的时间内，多次与罗兄在一起交流。对罗兄的这种才华和对推动我们福建的书画事业的发展和宣传所感动。我深深地感觉到我们福建，尤其这几年在书画们家的共同努力下，书画的发展非常快，也非常繁荣。所以出现了很多的大家名家。应该说，就像你罗兄一样，有一批人积极地宣传我们福建的书画家，为提升扩大对外的交流做了很多贡献，又有一大批热心我们美术事业发展的人才。包括是福州也好，厦门漳州，龙岩泉州也好，福建的书画家在绘画方面，对外交流，对外宣传这一块做得非常好，有一批热心书画事业发展的人在积极的宣传，对外扩大交流做了很多工作。

因为我是土生土长，生长在我们福建闽西。我是个客家人，所以我非常了解我们福建的整个环境和地域优势，尤其是我们福建是一个独一无二多元化的城市，它是有海西文化、闽南文化、客家文化等等融为一体。正是由于在这种多元化的城市下，我们整个福建的画家，有这个地域的优势，所以说很多画家渐渐形成自己个人的一些风格和新的一些面貌。

 

东越文曲罗唐生：

下面我们说开始按我开出的闽籍当代著名书画家目录排叙一一对话吧？首先我们还是先说说新生代青绿山水画家林容生以及他们的团队情况。

 

夢溪画潭沈钊昌：

近年来，我们福建出现了很多绘画大家，他们都有自己的绘画语言和绘画的一些表现方式。比如我们的山水画家林容生先生，他就是用青绿山水来表现我们福建这种环境的优越性。因林容生先生是研究传统，追随北宋时代的一些大家，从他作品上来说，在块面、线条和形式上大胆地利用了我们的青绿山水来表现我们南方人的整个风土人情，还有福建的山清水秀。

 

东方健（柯健）：

林公翔先生说过：“林容生作品的画面体现出来的风格和特征，具有十分典型的个人化的视觉体验和空间感受。他以清冷而略带孤独感的方式诉说着梦里家山的故事。”我非常认同，不知您认为如何？

 

东越文曲罗唐生：

说到林容生兄，在这里我想先说说两个词：“同道”与“乡愁”。我一直认为一个人与一个人结缘，要“同道”，所谓“同道”，在这里就是“乡愁”（我接近“知天命”却要背井离乡，此去让我“乡愁”浓烈）。多年前，一次偶然的机会，我发现我的诗与画有着难以割舍的情缘；好好的我就写起“乡愁”诗。如诗“渐渐抵达的村庄”“在山区”等几十篇作品，都是在“乡愁之道”上狂奔。于是我就想以诗入画，或寻画配诗，不管是在小说里，还是在散文内，我都以画解“乡愁”。这不，一跑出去就是十年，还遇着了别人难以寻到的林容生兄长，并郑重地邀请他出任中艺福建名誉院长；让我万分惊喜的是：他欣然接受了。

 

东方健（柯健）：

请罗唐兄谈谈您对林容生兄青绿山水画的理解？

林容生《三坊七巷之十》

 

东越文曲罗唐生：

 

林容生这位从三坊七巷这个有着独特的文化魅力的地方走出的新生代青绿山水画大家，同样得益于福州深厚文化底蕴的滋养。我一直认为一位画家如果没有文化方面的修养，他的路是走不远的。根据我对林容生的研究发现，他不仅画好，诗书篆刻也非常精通，他每一幅都会配一首诗或文，并用书法题款。这就是修养到家。而且，正如文化评论家徐恩存曾说“被林容生征服的，还乡精神，这是以抒情性质的‘乡愁’溢满画面的诗意，整幅作品因而覆盖着淡淡的忧郁；这种忧郁相当朴素、沉寂、清澈、澄明，却又弥漫着闽地浓浓的乡思。”我不仅认同，还因为自己是闽西北人，又多半过着自寻的“忧郁”与“清苦”的生活方式，自然感受得到林容生兄的作品中有着浓烈的“地理”乡愁。这种“地理”乡愁，我认为是低下姿态，行走于古老村庄，跋山涉水苦苦寻觅方能得到的古老乡野之美，而不是坐在画室就能轻易获得的。

 

东方健（柯健）：

您是如何看待林容生画中的“地理”乡愁？

 

东越文曲罗唐生：

林容生兄用诗意的语言来描绘“精神还乡”的情怀，总是让我泪流满襟，如果画家没有“怀旧的苍凉”和“大悲悯情怀”来做这种苦行僧的差事，我们精致的文化传统就可能在人们的留恋中失传。正因为画家才情的漫溢，还有骨子里面的谦卑，以及 “一个人”在高度自信下对家园真诚的“敬畏”，才使他的作品产生了非常的重量，同时而又具备抵达人心的力量。我认同“林容生以‘深沉清雅古厚’与‘纯正凝练简约’的青绿山水建立一种对文化语境的体验，对人文境遇的认知以及对文化精神的守护。”也是画家一生一世的精神的“家园守望”。从而让他成为新生代青绿山水画（“地理”乡愁）的代表人物，也许是历史必然的选择。

从“地理”乡愁中“探寻和感悟积淀千百年的文化内涵和精神目标。”画家精心选择了具有普遍意义的闽地山水意象，它总是神祇似地，大处望眼地球的各个角落，小处着眼于灵秀山水、闲云野境烘托下的旧城、老屋、街巷、田园、阡陌、山岗等。他的组织“绘画情节”，不是蒙太奇似地传换，而是时时关照“地理乡愁”下的意象空间与时间进行形式和细节上的处理，线条笔墨细微的差异，色彩冷暖黑白的波澜变化，乃至旧式的白墙黑瓦的结构组合等，无不在时空转换中寻求韵律，并应用色彩、块面的结构方式让人有着身入其境的亲切与和谐之感，画面效果是满目沧桑，而让人有一种生命与自然相依相存的同质精神价值认同。

不仅于此，我认为林容生兄在诗意语言绘画中，在某种心智的宁谧下产生的孤独，来拓展其空间，并抬高其境界和语境，这与他画中的纵横交叉的线条分割密切有关。他让我们不知不觉地感觉到在“枯寂”的山野中忽然偶遇了活水和甘霖，并寻觅到久违的心灵源头，那种质朴单纯、恬静逸趣、简约朴素的风格，在宽廊疏柱、远山近岗、林木花簇，青砖汗瓦中保留着最初的本意，“透露出久远文化的踪迹，这其中为精神的归来留下了无限伸展的弹性和空间。” 如果没有“乡愁”的精神指向，是难以达到“双重意义上完成了精神的还乡”而且他与一般性田园牧歌不同，他在诗画双修的灵性感召下，其诗画双修将陶靖节公的“采菊东篱下,悠然见‘知性’的南山。"收囊其中。其“灵性”浸润着多少人生况味。

 

我无意在中国文化精神中找到源头，可庄子的预言，我们的鲲鹏之志，其《逍遥游》中阐述的“至人无己，神人无功，圣人无名”的道理。文章最后通过惠子与庄子的“有用”、“无用”之辩，在林容生作品中也能找到佐证。如作品《武夷山写生•后源村》、《武夷山写生•下梅古镇（三） 》、《▲武夷山写生•马头岩  》、《武夷山写生•吴屯乡》虽然都源于自我生命体验却都在历史文化背景转换下的，更高层面上 “精神还乡”的记录；虽然“忧郁中的孤独”与“岩崖、老屋”意象取舍后具有美学象征的苦苦求索与冥想，所隐潜的还是文人画家那种寂苦中“逍遥”的“精神还乡”的生命体验。且在林容生兄的作品中，我们发现他“解析自然山水的人文意义的思维特征：回到特定的历史氛围和文化情境中，寻找精神与山水的会心处。”还有游历情怀。譬如《春寒已过》《▲花语 》、《园林之十二 》等作品中，无不描绘出淡泊、静谧的品格表征，还有文人隐逸、品游的境界，这种由山水园林熔铸的历史文明特证与人们的命运得到充分的再现。

如上所述，我在“地理乡愁”：“山川田园、民居家园”中寻到了“同道乡愁”，其心灵游历中所体现出的恬静、高远，在精神境界与自然之美的现场中有了美的创造力、感受力和表现力。这正是林容生骨子里的理想主义和诗意体验分不开的，他总是在“眷恋”的“地理乡愁”回望中，让人怦然心动：吾“生”乡愁。至此，我还是想用我曾经写的诗《在山区》、《我到过的秋天》、《阳光爬满雅典卫城》收录下来。

武夷山写生•后源村纸本水墨设色   39x65cm  2016

 

  在山区

   

罗唐生

 

在山区，峰与峰之间构成的轮廓

像是上苍早早给我划定的界线

纵然我的目光能燃起火焰

也无法让越来越超载的肉身越过

落日、树林、房屋，被谁高高的心境

牵引？我被宇宙无限地缩小

天苍苍，心茫茫

发现自己如若一只小甲虫

被最初的月光滚动出的一个小小暗影

在河流的更迭中忍受痛苦和挣扎

从古至今，比命运还真实的河流

一直都在洗涤疲惫的村庄

所谓颂歌和揭示，在我体外

呈现出超前的形式主义意味

生命的不可预知令我这个无知的孩子

充满震惊；多么强大的力量

在我身边神秘地活动着，时常让我

眩晕让我透不过气。从史书中走过

祖先忽然都惊悸地消失在我的视野

人因土地而延续

可田野展开的画卷

此刻在我心中产生的魅力是那么的有限

持续上升的山峰

虽然在炊烟上升的途中显得壮观

可构成生命的意义到底有多大

我们说想摒弃什么

它却是那么的固执与顽抗

清明我从乡下回城

感觉小城真正是被钢筋困着的兽

只有风偶尔能打开那一扇扇紧闭的心窗

每天我和蚂蚁细数着春天的泪水

看几棵摸黑的石头

滚落到无边的深渊

或者艰难地爬上山巅

有时也会抬头看看

几朵郁闷在心中的浮云

乡亲的生生死死似乎都与外界无关

他们的幸福也很快就要在春天流逝

我们说，生命是那么难以解读

其实它就像一条河，天天流动在你的身边

以至于你在不经易中诠释了生命的奥秘

▲武夷山写生•吴屯乡 纸本水墨设色   39x65cm  2016

我到过的秋天

  

罗唐生 

   

我到过的秋天，心境与你完全不一样

铅灰色的天空下，爱情成熟到落地

风把远方带来，撞入我家门，又打开我家窗

拍拍我的肩膀，撩撩我的耳背和思想

然后急匆匆走了，把我也带到远方

此时的大地仿佛苍老了许多

像我颅头上的发丝，一不小心就触动了岁月的惊心

想想经过了如此多的风风雨雨

到底让我成熟了多少

鹰从心空穿过，鹰的心情绝对与我不一样

她能越过高山，还能掀起大海的波澜

而我却像老朽的腐木

动动身躯，骨架都撒了

她还要面临严冬，让我心伤

其实我到过的秋天

到处都是一片繁忙

成熟的稻谷，储存着人们的热血

辽阔的远方正悄悄地积蓄新生力量

那些从我身边经过的火车、小草、河流

以及劳作的人们

它们奔跑或者沉思

脚下都系着一颗星球

而夏天的风暴过后，留下的松柏精神

都在激励着大地上的血肉之躯

而所有这些，你是否愿意看见

或者说是否真正看见

秋风过处，我身旁的大海，

正在梳理她宽松的羽毛

希腊写生•雅典卫城   纸本水墨设色   45x64cm  2016

 

阳光爬满雅典卫城

 

罗唐生

 

云在天空游戏

先是一点点阳光在散步

云聚散依依有序

然后山顶上突然灌满金色的光

神引领它们走过草木

刹那间有一种神圣的气象

收纳于我心

帕特农的石柱高高耸立

它没有孤履危行

阳光爬了上去

只是沒有神的雕像

游人如织，丁当摇响石阶

似乎还留着古希腊人赤脚的体温

他们在注视远处的大海

任凭阳光爬满雅典卫城

我心驰然，独立苍茫

沿着蚂蚁步履奔跑

醉而不思归

 

我收集了林容生兄有关对绘画的讲解。

他说：中国画的学习过程，有三个步骤：首先是师古人，这个在山水画当中尤为明显。就是要从临摹开始，临摹的意义实际上在于向古人学习，通过这个过程了解在传统绘画里头我们古人所用的一些基本的方法，所表现的对象当中体现出来的那种精神和形态，我们可以通过临摹去感受、掌握這些东西。还有一个是写生，叫做师造化，写生在人物、花鸟、山水的学习和创作中，都是一个很重要的实践过程。院校的教学，写生是一个很重要的环节。以往我们要通过写生来收集素材，但是从这个意义上来说，它的功用我们现在可以用照片来代替。写生可以让我们感受生活和自然鲜活的美，并练习和创造表現它们的方法。最后一个，就是我们经常说到的师古人师造化之外，还要师心源，师心源就是要尊重我们自己內心的存在。繪畫的根本是表达自己內心的需要，创作的出发点源于此，也归于此。——摘自《北京大学艺术学院2014中国画教学文献》

除此之外，我还要谈到“画品”，我们对画画的认识和热情，最初是建立在对自己那只手的信心上的，因为我们知道，不管怎么说，画画是一门手艺。

于是不论是先生教画画还是学生学画画，一开始都是把训练手头的技巧看作很重要的东西，即便是在现代的院校里，我们也把美术专业称为“术科”，并安排了大量的时间来做技巧练习。以国画来说，这些练习涉及执笔和运笔的提按顿挫动作、墨色的浓淡干湿变化到工具材料的了解和应用以及临摹与写生中对形象和笔墨愈来愈精确的模仿与展现，其中也包括了我们对某种乃至多种己被认为是完美的法度与风格的模仿与展现。由此我们获得了一种技术上熟练。这种熟练使我们具备了基本的造型能力和画画的信心，尽管它仅仅建立在用手的基础上。

谷雨 纸本水墨设色 200x160cm

 

这样用手画出来的画，古人把它称之为“能品”。有人把它锁定为目标，下苦功几十年。技巧熟练的作品表面上完整漂亮，但往往缺乏深度。

 

于是我们开始用一种做学问的态度回望历史，环顾现状，关注形式。开始用头脑思考和比较古代的、现代的、东方的、西方的，写实的、表现的、具象的、抽象的，并期望在自己的作品中创造出一种与众不同的法度和风格——从题材到内容，从形体结构、笔墨结构以及构图、色彩、肌理到它们之间的节奏关系等一系列绘画的形式因素，通过想象寻求灵感和标新立异。这种努力的目的要超越传统的法度，建立有个性的样式并使作品获得某些学术上的意义，提升作品存在的价值。

曲溪乡的村庄 纸本水墨设色200x160cm2014

 

用手加上用脑画出来的画，体现了精湛的技巧和聪颖的智慧，在这样的情形之下，用古人的话可以把它称之为“妙品”。我们为自己具备这种能力和智力而开始有了一份成就感。画画的过程中的这种理性的探索看起来理所当然，但依然有一种为获取成就而作为的功利倾向。它使画画成为缺乏激情的思辨，有人在获取了这份成就之后固步自封，并在功利的制约之下和陶醉之中丧失了创造力。

 

于是我们开始追问自己“我们为什么画画？”事实上在古今中外许多大师的作品之中我们看到的还有许多手艺和学问之外的东西——有的痛苦有的快乐有的深沉有的激越；有的崇高有的真诚有的纯朴有的超然。我们由此窥见他们的心路历程，体察他们的心灵世界——那些作品超越了技巧和智慧体现出一种精神，让我们获得了真正让我们感动和给予我们启迪的东西。

远处的山神态自若 纸本水墨设色 136x68cm 2015

 

这种超越了技巧和智慧体现出的精神，中国人称之为“气”。我们说云林的画有清逸之气，弘仁的画有冷峻之气，八大的画有孤傲之气，都是一种精神状态的真切体现。而我们由此可知他们的内心必有一段不同流俗的空间，必有一所不同常人的世界。

这种精神，生于天，养于地，成于心。有了这种精神，画画才能超越技术超越学术而真正地成为艺术。真正的艺术是心灵的，它不张扬技术、不炫耀智慧，它呈现的是我们的内心世界。因此，画画除了用手用脑，用心也是很重要的。读书识理，“加以致知格物之动，悟道参天之力”，逐渐实现心灵世界的充实与脱俗，是养气的基础，也是用心画画的前提。

用心画画，要有一个对自然对生活感悟之心。这种感悟之心建立在我们在亲近、关怀自然与生活的过程中对大千世界至善至真至美的体验和接纳之上，它可以使我们的心灵世界更为亲近和关怀自然与生活的大千世界。

 

晨曦 纸本水墨设色 136x68cm 2015

 

用心画画，还要有一个对生命与个性的珍爱之心。这种珍爱之心建立在我们在艺术与人生的旅途中和有缘有情的一切真诚相重和欢喜相待之上，它可以使我们的心灵世界更加贴近和包容广大的大千世界。

 

用心画画，还要有一个清静之心和平常之心。清静之心可以让我们在画画的时候去除急欲与纷扰，身心处于宁静清安的状态一心一意地乐享笔动墨流之趣；平常之心则可以让我们尊重理性的同时也尊重感觉，面对功利而不执著于功利，以一种轻松平静的心情自由自在地在画画的过程之中流露心迹。

奥地利第二大城格拉茨 纸本水墨设色 41.5x56cm2015

 

用手用脑再加上用心画出来的画，大概就是古人所说的“神品”了。

 

古人认为“神品”己经是一个很高的境界。我想也是。而最高境界的画是在实现了对生命的澄澈观照之后大彻大悟的境界。不执着于手，无挂碍于心，如弘一法师的“天心月圆”、“悲欣交集”，如周思聪淡墨中的莲花，那是一种用生命画出来的画，客观地说，不是我等平常人所能轻易达到的。

————己卯年初冬于闽中卧云堂

林容生老师授课中

不执着于手，

无挂碍于心，

如弘一法师的“天心月圆”、“悲欣交集”，

如周思聪淡墨中的莲花，

那是一种用生命画出来的画。

夢溪画潭沈钊昌：

 

所以林容生先生是我们整个福建的山水画家的走出去的代表，应该是他在整个绘画的语言方面说在全国的知名度影响非常大。在学术上非常有深度的探索，在绘画语言上还有独特的一些思想。他是巧妙地利用的一些线条、构图和色块，以及表现我们客家及闽地的一些建筑、农村里面的这种文化气息。

罗唐生与林容生

林容生接受记者采访

林容生1958年生于福州，1982年毕生于福建师范大学美术系。现为中国国家画院研究员、专职画家。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，中国工笔画学会常务理事，福建省美术家协会副主席，福建师范大学特聘教授、博士生导师，国华文化专项基金福建书画院名誉院长。

 

夢溪画潭沈钊昌：

接下来还请罗兄谈谈您比较熟悉的林容生先生的博士生情况，您对他们的绘画有什么看法和见解？

 

东越文曲罗唐生：

林容生团队，画坛称“林家军”，因为林容生是画家、教授、博士生导师的原因，系谱非常庞大，不完全统计有100多人。可以说他带出了很多很好的博士生，有许多学生绘画方面都能做到了走进去又能走出来。我在组建国华文化专项基金福建书画院时，有意识地将林容生的学生纳入，还通过北京方面任命了姚莉芳、曾军艺、黄华斌、杨潇、谢增生等几位弟子作为第二梯队。况且林容生兄是国华文化专项基金福建书画院的名誉院长，他在福建也带了不少博士生。如姚莉芳、杨潇、吴建富、陈端等等，助手比如曾军艺、黄华斌，高研班学员谢赠生、冯小莹等。他们虽师出同门，但画风却迥异。

 

下面我谈谈几位我比较熟悉的，请让我先说说林容生先生的助教曾军艺。我用“蝶彩化境”来比喻曾军艺。.

因为对林容生兄的青绿山水画进行研究时，发现当下画坛对他的定位有一点偏差，认为用新生代青绿山水画“地理、乡愁”定位更准确些。同样，他门下的弟子众多，师从林容生兄后，在他的引导下都能坚守自己脚下的这片地理位置，努力形成自己独特的艺术表现风格，着力打造属于自己的'画风'。如您所说，以上几位均是我认识的画家。结合大家的看法，我现在用“诗画交融”的方式来解读他们。

 

曾军艺作品将当代人的思想和思维融入于青绿山水画和装饰画的平面空间，拓展山水的深远，寄于山水更多悠情；大胆使用石绿石青外，且对热色的赭石朱砂朱膘，对冷色的灰蓝钴蓝等大胆使用，使平面效果与装饰性相知相融，增加了视觉效果，清丽而不艳丽，富丽且不媚俗。画面大色块描写却细腻丰富，情思缱绻，若有寄托，且风情摇曳，生动流转，极富艺术感染力。对他而言装饰性的视觉追求与中国画的审美情趣如何更为相融，这是曾军艺面临的课题。对于一位立志走出自己独立风格的画家，历练是很重要的一环，走近和贴近山水与人文情怀，也许使他有更多的沉稳和明丽的景象出来。祝贺军艺兄，也感动林容生等诸兄带出有着妍丽而独特风景的当代画家。

 

东方健（柯健）：

 

曾军艺的作品这几年有着突出的变化，请您谈谈？

 

东越文曲罗唐生：

 

曾军艺的作品这几年的变化，在于他从自己大量的积累的笔墨实验中，总结和发现了属于自己的绘画图式，在不断深入研究西方现代派艺术家诸如塞尚和毕加索等大师的关于画面的重组与构成的同时，又在敦煌壁画中借鉴和吸收了土绿、灰蓝、小豆茶等色相，创造性的把形式和色彩有机融合在自己的画面中，从而呈现了一种清丽秀雅又不落俗套的独特面貌。从这几年的作品中可以看出军艺在对艺术艰难中踯躅前行的探索过程，他正在一步一个脚印，扎扎实实的建构一套属于自己的青绿山水语言体系。

 

夢溪画潭沈钊昌

 

您是位诗人，能否将他的画进行诗性解读？

 

东越文曲罗唐生：

 

好的，下面我来选他的三幅作品进行诗性解读：

叠彩化境  138x68cm曾军艺画罗唐生诗

 

幽谷

罗唐生

 

山脉下

最后一道幽谷

是通往地狱的一条必经之路？

 

我们住在幽谷下

空闲时上山，到幽谷随处走走

目光惊羡于画面上的石匠

他在乱石丛中，凿着的石棺

也向西躺着

他说，时光筛选过的

就是神遗落的

 

凿石声混合着他的独语

持续在幽谷回荡

清简俊逸  138×68cm作者：曾军艺 

 

琐事与梦臆中出逃……  

  罗唐生 

 

从琐事中抽身，从巨大梦臆的暗影中出逃

江南水涨，温柔总夹着潮湿

在菜园，他已经把所有的绿色都躲藏了

因为秩序是重要的，一种欲望在突破之时

总是要在先前表达

 

——今早。他小心翼翼地希望不惊动习惯的琐碎

看看阳光细碎的光芒在山间闪烁

比她更逊色的窗花,还是惊动了她沉默的眼光

她怒目的神情从后花园逸出

多年平静的生活像大海掀起了千重巨浪……

 

他不忍心自己是被摆弄的玩偶

——森林中最木呆的那种噩梦

让他的骨血渐渐落入深渊，梦臆膨胀的夜晚 

鲜血弥漫苍穹。茫茫无尽的天涯

灯笼高挂。埙吹不断

耻辱的事。闪光的葡萄

走失的人，月光下黯然伤神

 

像诗歌叙述了街道，小巷，村落，田野

但它是危险的，再尖锐的语言都无法

说出地狱的恐怖，这悲伤的祈祷者

——窒息的黄昏中，他撕裂喉咙

都是为了杜鹃啼血释放出光芒

   

《叠彩化境》367×144cm作者：曾军艺 

 

   春天的尺度

   罗唐生 

 

在春天，我看到许多人跑得过快跌入

陷阱；许多风景脱不掉冬装迅速后退

 

我听到土豆他因被埋得太深频频抱怨

百灵鸟沉睡冬夜无法呼吸到春天的气息

 

春天她总是按照自己惯有的尺度慢悠悠地走

她不会放弃触动小桥、村落和校园的钟声

 

难怪尘封的信箱总要等待阳光温暖时才开启

纷乱的野草最怕急风骤雨在初春突然袭击

 

早年的时候我总是看到一条悲剧的河流

撕裂春天记忆的伤口并从大地的头颅漫过

 

我想说，如果上帝允许我充分的思考

我就会沿着河流寻找她内心的秘密和节奏

 

如果我们还愿意让一只大雁穿过纸上空间

多一些诗行空给春天丈量和思考

 

当春天真正是戴着小红帽悄悄淌过了河流

你就会看到美满的婚礼仪式将在大地如期举行

 曾军艺 1971年出生，福建师范大学美术学院毕业，2013-2015年在中国国家画院卢禹舜工作室、北京大学艺术学院林容生工作室研修。现为中国美术家协会会员，中国水墨画学会常务副会长，黄宾虹艺术研究会副会长，福建松风画院院长，福建省美术家协会理事，首都师范大学客座教授，江苏理工学院艺术学院特聘教授，曾任福建石狮市美术家协会主席，现任国华文化专项基金福建书画院副院长。

东方健（柯健）：

据我所知林容生的一位女博士姚莉芳是地地道道的师大一线硕士生导师，却是一位绘画的高手，您能否说说她与高丽宣现代重彩画？

东越文曲罗唐生：

中国重彩画自古称“丹青”。经周、春秋战国至唐等朝代更替变迁，在中国美术史上都极为灿烂辉煌。只是到了唐末至宋元，重彩画逐步走入低谷，到 20 世纪中叶，重彩画已经低迷了近千年。20 世纪 70 年代末，在改革开放形势下，由于工笔重彩画界老前辈潘絜兹先生的倡导开始复兴。在当代中国画坛形成了一股以融合中西创新国画的潮流，并产生一批具有民族探索精神的、具有代表性的中国现代重彩画大师及著名画家，如：林风眠、黄永玉、张光宇等。

姚莉芳的高丽宣现代重彩绘画也是20世纪70年代出现的新重彩样式，其区别于传统重彩的"以线造型"，采用直接"以色造型"的新没骨或称"隐骨"画法，并利用现代色彩、材质肌理等多方面优长，从语言形式上强化绘画的本体特征。它融会了中西艺术，在表现中国画水韵效果的同时兼具色彩的印象画表现，呈现全新的风貌和特征，开辟了现代重彩画的视觉审美新领域，构成独具风格的现代新重彩样式。姚莉芳颇擅“没骨”画法。没骨者，不以笔墨勾勒，而以重色青绿朱粉染晕，其精要在于运笔与设色有机融合，重在蕴意，依势行笔，墨、色、水、笔融于一体，画者须得胸有成竹，一气呵成。我国传统绘画技法的理论，对于色彩的作用，向来颇有淡化与轻视之意。没骨画法的出现，乃经由印度染晕法脱化而来，与当时随佛教传入中国的佛像绘画艺术的发展相关。而佛教文化艺术宝库之敦煌莫高窟，其壁画艺术高度的色彩感染力，展示出强大的审美价值。敦煌壁画赋彩极为普遍的渲染和叠晕技法，娴熟运用主色红、黄、蓝、绿、褐、紫等，调制出绚丽而结构鲜明的组合色，具有强烈构成意味，色彩的作用几乎运用到了极致。形式的偶然开端有时会决定艺术家的“材料语言”，这种通过色彩来对话的特殊语汇被姚莉芳选择作为表达自身观念与技艺的媒介，与她喜爱和擅长的没骨技法神韵相通，这也许是冥冥之中的一种机缘，因缘成熟，势如箭弩，特别值得称道。在当今世界，中国重彩画在国际上的成功，也是把中国传统材料技法与西方材料技法、文化及审美巧妙融合在一起，向世人展示了中华民族文化融合外来文化的勇气和探索精神及魄力。我们不应该停留在过去的“是不是中国画”的问题中，随着时代的发展而改变它原有的定义。因此，我认为姚莉芳借鉴吸收国外一些能“为我所用”的材料、技法内容，为中国绘画的发展是十分有意的。

夢溪画潭沈钊昌：

您能否将她的画进行诗性解读？

 

东越文曲罗唐生：

下面，在美好的月夜下，请让我结合姚莉芳的高丽宣现代重彩绘画来说说罗唐生诗《冬妮娅，冬妮娅》。首先 我们打开贝多芬的经典《月光圆舞曲》。《月光圆舞曲》灵感来源于贝多芬在1801年创作的《月光奏鸣曲》，此曲传诵一个动人的故事：一天，贝多芬独自漫步在月色朦胧的维也纳街头，突然听到一阵动人心弦的琴声。他被钢琴声吸引而去，惊讶地发现是一位盲眼少女在演奏。贝多芬深深地被打动了。他要求为盲眼少女演奏一曲，把少女情怀和明媚的月光糅合成闻名于世的升C小调。

沈芷华将这个故事改编成舞蹈，《月光奏鸣曲》沉静而优美的旋律，由成人芭蕾舞班及芭蕾舞表演班用舞蹈呈现于观众面前。舞者翩翩舞姿中，将把月光闪耀在湖面，月光穿过树林，月光点亮了盲眼的少女情怀，这一幕幕浪漫景象活化在观众眼前。

让我们在《月光圆舞曲》中边听边朗诵：

一

闪耀在夜空

在东海之滨，像一座雕像

醒在春暖花开的三月

又含在我梦中的嘴里

却化不了

从一个世纪擦肩而过

与保尔一道，百炼成钢

屹立在东方

与西方隔一堵墙。昂起头

让痛苦沉淀沧桑，内心充满理想的欲望

在这个秘密的春天

我翻墙而过，被月亮绑住了脚

拾不着花的心

却踩碎了花骨朵

幸福只怨这夜不够缠绵、悠长

二

满脸的狐疑

写在海上，生出了明月

一台台歌舞，整夜无眠

大气横惯中西

在亘古时空中，飞扬，飞扬......

还寝梦佳期

透过夜色薄薄的窗纱

丁香的气息一次次袭来

清香的脸上，溢满春天

冬妮娅。冬妮娅

可我分明看见了你的痛楚

有夜鹰在空中回旋

今夜，在这座高大的城堡里

我醉入迷宫

可心并不荒凉

所有的哀怨，都化幸福的泪水

三

花的心藏在春的缸瓦里

透过夜色想家，想遥远的家

想到夕阳西下，夜色朦胧

冬妮娅。冬妮娅

想到月落心伤，夜空出太阳

一个男人颠簸人生路

为了你，骑上千年的马

追着你。追着你

跋山涉水，越过艰难险阻

肩上却背着沉重，好高骛远

折翅在边陲

像一棵树般禅悟，最懂得沉默

踩着边城的羊肠路

将所有的空灵

都化作西边的晚霞

将所有的缥缈都化做梦中的美丽。。。。。”

  

我们听听诗评家大雁简评：该诗歌打破了时空界限，跨国界、跨历史、跨潮流、跨意识形态地体现了一种不老、不旧、不死的精神境界，这是一首有关于希望、勇气、坚持的诗歌，当然也是一首表白内心对大义、对爱情、对民族的热爱的诗歌。很优美、很交响。诗评家野松评：是的，的确是一首大气开阔雄浑的好诗。著名诗评家赵思运评：保尔是革命观念的人格符号，冬妮娅是爱情观念的人格符号。当我们在褒扬革命观念的时候，是谁看到了冬妮娅内心的疼痛？革命是强悍的，但是柔弱的小资的爱情，却更绵长、悠远，穿越了时空与民族，抵达了中国诗人罗唐生的内心。莱笙评：-----让这样的情调弥漫开来，天地之间就有无尽的诗意。这首诗惊动著名诗人杨然，他以“冬妮娅。冬妮娅”-----一首难得的爱情好诗为题写下了评论。

作者：姚莉芳

这首诗是我的一首爱情诗，真正要与画达到“诗画交融”有一定难度。这首诗的完成，得益于一对企业家创业精神，我在他们的故事基础上创作而成，重点表现 “秘密的春天 ” “花骨朵 ” “寝梦佳期”“ 醉入迷宫 ”“ 折翅在边陲”“ 好高骛远” “ 梦中的美丽”等等几组意象。画家总体设计上以重彩画兼中西画为主，以传统重彩的"以线造型",采用直接"以色造型"的新没骨或称"隐骨"画法,并利用现代色彩、材质肌理等多方面优长,从语言形式上强化绘画的本体特征。它融会中西艺术,在表现中国画水韵效果的同时兼具色彩的印象化表现,呈现全新的风貌和特征, 描绘冬妮娅神秘的内心世界。最后，姚莉芳达到了诗意绘画语言所要表达的内容。开辟了现代重彩画的视觉审美新领域,构成独具风格的现代新重彩样式。特别值得称道。

 姚莉芳艺术简介：1978年生于福建武夷山。现为福建师范大学美术学院副教授、硕士生导师，美术学在读博士，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，福建省青年艺委会副主任，福建省青年美术家协会常务理事，福州市文艺名家，福州市美术家协会理事，福州闽都画院副院长，美国北亚立桑那大学访问学者，中央美术学院访问学者，国华文化专项基金福建书画院副院长。

东方健（柯健）：

林容生还有一位江苏在福建的博士杨萧，您能否说说他？

东越文曲罗唐生：

杨潇擅长徜洋在中国传统山水绘画中而又不泥于传统，并有机地将现代元素融入其中，走出一条特立独行的画风。一位画家如果不能将主观情思与客观物象相协调统一，终究难有成就。从杨潇的画卷中我们可以隐约感受古今碰撞下的一种悠悠情思和淡淡的乡愁。它让我欣然神往，感恩并记之。

夢溪画潭沈钊昌：

您能否将他的画进行诗性解读？

东越文曲罗唐生：

我曾经为他的画配过一首诗叫《可能 》和《站在水中思考》比较符合他的画的意境和他的画风。

《潇湘怀古图》  全长40x450cm , 40x235.5cm(画芯)   绢本水墨  2012年作者杨潇

  可能

 罗唐生

路上，什么变故都有可能发生

我骑上单车 寻找曾经迷失的爱

从秋天的脊背倾听它的消息

在它的深处 果子熟了

熟透了的果实

有被采摘和坠地腐烂的可能

 

迎着风雨，我继续赶路

生怕曾经脆弱的爱，充满不了我的内心

从初秋开始，我就不断有这种尝试

让爱等待时间的验证；虽然我深知

凡是事物大抵都有它的两面

憔悴的花瓣在怜爱中还会有痴情的可能

 

风继续吹，一路凋零的红玫瑰在哭泣

无论如何我要在补救过错中，拒绝她的凋零

更不愿用忏悔的眼泪唤醒别人的怜悯

只愿用我真诚的目光

次第开放的爱

让她在来年有再次娇艳在枝头的可能

杨潇作品

图片

站在水中思考

罗唐生

向死而生，望四海苍茫，皆隐喻

有所犯禁，无所顾忌

风不止，风在阅读中勾勒我们的内心

水是我心中生出的云

有些温柔，还有惊奇的闪电

 

不是所有的奔跑都来源于书

有些细节得让路人品读

水向纵深处放漫

向无情的手接受一些温度

 

鱼能返原诗句

将鱼与水描写成情同手足

可却有些鸟人躲到了门后隐身

现出了影影绰绰的女人

 

这一说梅花就开满山坡

只有我还站在水中

有了从哲学到教育的思考

杨潇：山东济南人，中国国家画院美术学在读博士，导师林容生先生。北京工笔重彩画会会员，文化部—青联艺委会委员，山东青年美协会员，济南市青年国画院、国华文化专项基金福建书画院常务理事。2012年毕业于山东艺术学院，主要师从张志民，王兴堂, 等先生。2016年毕业于中国艺术研究院，获文学硕士学位，师从许俊先生。

东方健（柯健）：

林容生还有福建的几位，您能否说说他们？

东越文曲罗唐生：

比如：黄华斌这几年一直追随着林容生导师。所以“师法自然”这句话，用在他的身上的确能体现的“淋漓尽致”。他喜欢用水墨勾勒的山石，以其达到理想效果，他说，“我忽然觉得画画还有点用。”从这点上反映出了一位画家的亲和力，这是我注意到他“后生可为”的一个理由。并且我还曾经将他的多幅画用诗歌的意境来表达。他是永春人，我就用他画永春的画来配诗。如：

 

永春纸本水墨设色  39x75cm  2017年作者：黄华斌

没有风的日子

 罗唐生

没有风的日子

天气静好

群山静好

你用阳光洗净了我的身子

一只凤凰从你体内飞出

你留下了空旷与美好

风不敢造次

风只能从后山随鸟声滑落

我们静静地相望

静静地坐成了静亭山

坐久了的李白与凤凰山挥挥手道别

却被无边的夜色笼罩着

此刻鸟声远去

像闪电

划破一都丛林上空的宁静

也刺痛我的心病

不远的天空

罗唐生

高山龙水

准确地说是在漆蓝不远的天空

我与大雨不期而遇

时空旋转，群山飘移

我们与古厝被锁在雾中

真正分不清你我

抬头看千山万水心事

不如念江河流水，岁月悠悠

云烟丛生处

所有植被都尽浸染初夏之色

大美无言，雨后初晴阳光照在漆蓝之上

有一只仙鹤飞过

把心空连接

漆蓝的天空中

总有一个人在你生命中  

渐行渐远却藕断丝连

1987年生，福建永春人。2012年毕业于首都师范大学国画系。2013年于北京大学林容生导师高研班进修。现为中国美术家协会会员，福建省美协会员，李可染画院青年画院画家，国华文化专项基金福建书画院常务理事。

除了以上四位，还有谢赠生的作品构图、意境和色彩等方面都下了一定的功夫，也显现出了自己的风格，如下图：

谢赠生画

谢赠生1996年毕业于福建师范大学美术学院，艺术硕士。任教于闽江师专教育研究院。系中国美术教育研究会会员，国华文化专项基金福建书画院副院长，福建省美术家协会理事，福建省美术家协会少儿美术艺委会副主任兼秘书长，福州市美术家协会常务理事，福州市台江区美术家协会主席，福州市美术学科谢赠生名师工作室领衔名师，福州市劳动模范。

 东越文曲罗唐生

   陈端的作品得一个人静下心来品读，才能除却凡尘，才能以诗入画，身入其境，画家能融会惯通地运用中西绘画艺术语言，娴熟地将俗事的山水、景观拉近诗和远方，学与用在他的画面中有机地交融，其当下的现实与诗意的表达完美地在画面中呈现，色彩的运用，枝法的表现能做到真实有效。特别要指出的是，他的古典、禅意与轻歌的曼纱在时空中呈现出特有的诗意温情和幽静的效果，在画面让你陶醉其中而产生许多奇思妙想。

陈端，1982年生于福建。毕业于福建师范大学美术学院美术学国画专业,硕士学位.任教于福建师范大学，讲师。现为福建师范大学美术学院美术学在读博士，中国美术家协会会员，福建省青年美协常务理事.

冯小莹的山水画面淡淡的色彩极显风姿绰约，有林容生青绿山水的墨韵，又有传统山水画的传承，将北方的雄浑与南方的灵秀交融于一体，是你的特色。有进一步叠加成高大山峰的趋势。

山水画必讲皴法，我认为他的皴法有书法笔触和山水画诗的神韵。灵魂深入画中，使画面灵气逼人。看着他的画，我就想起来写的一首诗《隔着沉重的山水想你》

隔着沉重的山水想你

  罗唐生

想你是水中的一块心病

最毒的人在你身边

美好只有两回

欲望花朵般开放

群山将植于手中摇曳

隔着飞奔的鸟兽想你

想你是森林最黑暗的巢窝

树在飞翔之前

它会变成一些鸟的精灵

精确到

天空想像出大地

隔着燃烧的洪流想你

想你在冰封险恶的崖岩

我若躲藏在树顶

地球就像个果子

等我提着它

慢慢飞去

卢梭的《爱弥儿》一直强调走向大自然。歌德是，凡高是，梭罗、王维等无数古今中外大家都是这么一路走过来。请让我再配上一首诗献给他的画《这个季节，阳光明媚》

这个季节，阳光明媚

罗唐生

把成顷成顷的春色都献给你

让温柔的爱恋

静静地在你的新技上抽芽

即便是煽情的风

也会引来袅袅痴鸟

伴着你蹁跹起舞

 

这个季节，花团锦簇

蔷薇依然是你美好的伴侣

盛开的花朵

拥在你幸福的花坛

即便是疲惫的老树

在你辽阔的胸膛

都会勃勃生机，青葱依然

 

这个季节，世界辽远

纯净的雨露滋润着你额上的万物苏醒

骨胳上的血液流向纵横经络

蔚蓝的天空承载着

你所有梦想

即便是你心中的河水暴涨

都会让你心底的水湄生长情感

 

这个季节，皓月朗朗

满天的星辰照亮你对亲人

饱满而厚重

的牵挂与无尽的思念

即便是阴霾遮挡思念的夜空

在你的屋檐下

也会有爱的雨水流动的声响

 

这个季节，满怀激越

灿烂的阳光让你感动得幸福

而热泪盈眶

即便有痛苦在你体内布满沧桑

你也会昂起头

热烈地向它致以崇高的敬意

并在心底作为永久的珍藏

冯小莹，蕉雨楼主人，福建省福安市人。现为中国国家画院导师工作室画家、中国美术家协会培训中心特骋画家、中国美术家协会福建省分会会员，闽东画院画师。1980年师从国画大师刘海粟、潘天寿高足王卉先生习画。2008年于中国美术家协会中国画高研班进修，得霍春阳、吕云所、郭石夫等名家亲授。2012年入中国国家画院林容生导师工作室深造。

有关创作人员名单：

东方健简介：画家、书法家。85年福建师大美术系。福建省美术家协会会员，专攻人物画。国华文化专项基金福建书画院顾问。

罗唐生简介：罗唐生，祖籍浙江庆元，1962年出生于福建将乐文曲村，丛林七子之一，笔名唐僧、罗初、罗云，作家、丛林诗倡导与积极推行者、无党派知名人士，中国艺术家基金会福建联络处主任。2000年5月开始写作，在《星星》诗刊、《诗刊》、《诗选刊》《诗歌月刊》、《中国诗人》、《福建文学》、《绿风诗刊》、《山西文学》、《福建日报》、《海峡》双月刊、《美国新大陆》、《美国常青藤》、《中西诗歌》等三十多家报刊发表诗歌散文300多篇（首）四十几万字，从2002年起连续多年入选《星星》诗刊青年诗人十二家栏目，曾入选《星星》诗刊文本内外及下半月刊主页诗人栏目及甲申风暴·21世纪诗歌大展》；<<2004中国诗歌年选》《中国诗歌2013年度诗选》《星星诗刊四十五年、五十年选》《福建文艺、文学六十年》等100多种选本;词条收入福建省文艺家和世界汉诗年鉴2005-2006年。著有诗集《乡村：1968—1978》、《在江南》、《露天吧文丛》《丛林七子诗集》《罗唐生长诗选》;长篇小说《小精灵》《穿越：六重奏》,中篇系列小说《审计报告》及短篇小说《车祸》；长篇纪实文学《琥珀之恋》等十一部作品100多万字。为《国家诗歌地理》特约编辑、《文化  中国》网刊编辑。

沈钊昌简介，1973年生于福建永定，毕业于河南大学美术系，从事中国画创作与研究。现为中国美术家协会会员、河南省政协常委、河南省归国华侨联合会副主席、河南省华侨书画院院长、河南省美术发展促进会执行主席、河南省华侨国际文化艺术交流协会执行主席、河南省华夏文化艺术国际交流学会副会长、河南省客家联合会副会长、龙岩民建沈钊昌慈善教育基金理事长、河南省书画院特聘画师、河南省美术家协会理事等，荣获河南省宣传思想文化战线“四个一批”文艺类人才，福建省龙岩市委、市政府授予“扶贫爱心人士”荣誉称号。

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