摘要: 今年的香港巴塞尔艺术展依旧火爆,但在全球艺术市场条件下,中国乃至亚洲艺术品收藏的某些趋向可能被忽视。普通艺术爱好者、大腕们、藏家们、画廊们眼中的香港巴塞尔艺术展是怎样?
原标题:西方艺术还没真正进入亚洲藏家视野
普通艺术爱好者的巴塞尔:也许这不是最好的艺术启蒙方式
在这个艺术的大集市上,有毕加索的红色公牛,曾梵志的面具,奈良美智的经典小女孩等经典作品,也有用塑料材料制作的颜色绚丽的无袖上装,面部朝下躺在地上的肥胖男人,或者是以“有钱能使鬼推磨”为灵感的作品……这些来自全球不同形式的艺术作品被画廊带到湾仔会展中心,吸引了来自全球的肤色不同的观众趋集。
策展人、艺术家、收藏家云集,也有一些诸如甄子丹、刘嘉玲等娱乐明星前往凑热闹,但更多的显然是慕艺术之名而来的爱好者。时常可以看到一群身着校服的学生围在某件艺术品前,认真地听着讲解。
以家庭为单位的组合并不少。一个美国爸爸拖着子女参观展览,他约摸五六岁的儿子用口语化的英文问,“Dad,are we going to see a movie?(我们准备去看电影吗?)”“No,we are going to see the art,just only painting。(不,我们准备去看艺术,只是画作而已。)”听完爸爸的解释,还不懂艺术的儿子,发出一阵失望的声音。
像这个小孩那样被动地来巴塞尔朝圣的人并不少——毕竟人人都在谈论巴塞尔,不谈论就像落伍、缺场,缺少了谈资。虽然大家都耳闻巴塞尔,但都不知道这是什么回事。不管懂不懂艺术,只要付得起250港元的门票,都可以跑来享受这一场艺术盛会。艺术在这里不带有森严的气息,作品面前也没有围栏,只要你一伸手就能触碰得到——现场不止一次出现观众触摸作品被管理员制止的场面。
但他们都忽略了一点,这不是一个普通艺术爱好者的美术馆,而是一个艺术交易场所。如果你观察买家与画廊工作人员的窃窃私语、讨价还价,就会发现买卖艺术品与买卖别的商品无异,只是成交价动辄几万、几百万,让人想弄明白“它们贵在哪里”而已。
巴塞尔艺术展是从瑞士“空运”到香港的产物。它于1970年在瑞士创办,2002年于美国迈阿密举行首展,2013年登陆香港,掀开亚洲新一页。该艺术展现在每年分别于巴塞尔、迈阿密和香港三地举行。去年香港首展吸引近6万人次入场,明年香港巴塞尔将于3月中举行。
“我不认为博览会是很好的接触艺术的方式。”旧金山中华艺术基金会副总监陈畅在现场解释说,很多人忽略了,进了这个展场,就要用商业的标准来衡量。如果缺乏必要的储备和思考而来到这里寻找艺术的话,很容易迷失。“不论多资深的人,只能认识了解部分东西,而且有时也会看走眼。况且一个普通观众直接来到一个售卖的市场,此前一无所知,怎么会知道自己喜欢什么?”
的确,巴塞尔艺术展的参展艺术品形式多样,不会像美术馆那样贴详细的标签或设置讲解。如果缺乏一定艺术基础就难以理解它的艺术价值,更无从了解艺术品何以“天价”。这也让上周的一则调侃香港巴塞尔参展作品的微信广为流传——作者利用普通观众与当代艺术的距离,满足了国人调侃八卦的心理。但不可否认的是,香港巴塞尔提供了一个机会,在这里你可以看到不同类型的作品,看到一些新奇的、不常见到的东西。这种提供国际视野的机会,是目前经济蓬勃发展的中国所极度缺乏的。
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