艺术青年可以读一读的书

原标题：艺术青年的进阶

整理《八卦艺术史》

作者：祺四

鹭江出版社2014年12月出版

《八卦艺术史》是一本关于西方艺术史的八卦，作者祺四是一位正在攻读艺术史的博士，在艺术史的研究方面用功很深，同时的，这本书的题材也多为作者在博览群书、苦写论文时无意收集到的艺术史之边边角角，是学问之余的意外收获。逞凶好斗的卡拉瓦乔、为爱痴狂的贝尼尼、坚守“好女不过百”信条的茜茜公主，以及充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦……一幕幕一桩桩一场场或让人大跌眼镜，或让人唏嘘感慨。

当你在逛博物馆的时候，你想谈论些什么?艺术史这种阳春白雪的学问，往往曲高和寡，作者鼓起勇气将“艺术”推下神坛，意在写出一本人人都能看得懂的艺术史，所以涉及到很多恩爱情仇，其中包括画家和画中人物的各类桃色、灰色、黑色八卦。比如，开篇就写了茜茜公主的故事，她快乐的童年、不快乐的婚姻，甚至是她保持了一生的三围数字，作者归纳，“虽然她坐拥白富美的人生，也不必去遵守财富地位所带来的规矩与责任，但屌丝和白富美们有同样的概率获得幸福与不幸，这是命运，无从抵抗。”——写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。

茜茜公主之所以出现在一本讲述艺术史的书籍之中，并非因为其本人与艺术相关，而是因为她被丈夫深爱，成为彼时大量肖像画所描绘的主人公——有人说过，八卦不是艺术史的本质，更不是艺术史的全部，“但它是一块很好的垫脚石——或许有读者看过这些有关艺术的八卦之后，就开始走进美术馆，开始看更多的艺术史书籍了。”

《莫奈和他的眼睛》

作者:张佳玮

译林出版社2014年3月出版

因为作者熟知文艺圈各种段子又擅长掉书袋，书中各种轶事的穿插举重若轻。比如，莫泊桑在《我的叔叔于勒》中描述过勒阿弗尔的风俗和景色，这可对应书中莫奈的多幅勒阿弗尔画，莫泊桑曾跟随莫奈去寻找印象，他称莫奈为猎人：四处狩猎光线与色彩。

作者张佳玮近年写莫奈，写伦勃朗(《伦勃朗1642》)，被认为是在巴黎学习艺术的副产品。在《莫奈和他的眼睛》里，作者把莫奈的故事放到19世纪法国风云变幻的大环境里，从新古典主义浪漫主义巴比松引入，到野路子的印象派详细展开，下启后印象派表现主义立体主义超现实主义野兽派，以及法国革命普法战争等，这些时间空间上相互交叠的各种人物和事件被信手拈来，言简意赅——19世纪是古典艺术走向现代艺术的过渡，也是法国风起云涌变幻的大时代，那一批学院派艺术的反叛者，是怎样创造了印象派，又是怎样改变了艺术与人生的关系——一本莫奈的普及本传记，想要切入的，是一段波澜壮阔的艺术史。

《Hi，美术馆》作者:《知日》书刊辽宁教育出版社2011年8月出版

美术馆涵养着每个喜好艺术的人。在日本的社会体系中，美术馆有着非常特别的地位，更可以说是“公民社会”的一部分;而日本美术馆建设出资和拥有法人的形态也非常丰富，国立和私立的美术馆互相补充并各司其职。《知日》书刊的这一本美术馆特辑非常全面和有耐心地制作了8个美术馆专题，囊括各类形式、内容、角度，介绍有现代的美术馆、传统的美术馆、平民的美术馆、日本对艺术的政策、经营美术馆的策展人、艺术设计杂志等，基本能代表日本现代艺术与美术馆的水准。

日本曾经大力推展过公共建设，产生过“一县一美术馆，一乡一文化中心”的现象，但乡间的美术馆客源稀少，美术馆成了蚊子的寄居地，因此被人们称作“蚊子美术馆”。不过蚊子美术馆的教训也让日本人开始重新思考美术馆的定位。建筑师妹岛和世认为，美术馆应与市民文化结合，美术馆所承担的使命不仅仅是艺术品的展示与收藏，还应当成为市民的文化休闲、交流的场所。

妹岛和世在打破这种看法的同时，也将自己的理念运用到了美术馆的设计中去：金泽二十一世纪美术馆坐落在都市中心，它被市政厅等机关单位及日本名园之一的“兼六园”包围着，外观设计成圆形，用玻璃材质营造透明感——与妹岛和世设计初衷相吻合的是，美术馆晚间成了金泽市民散步、约会的好地方，甚至在特定日期，美术馆还被出租为结婚场地，想想都觉得浪漫。

《写给大家的中国美术史》

作者:蒋勋

三联书店2008年7月出版

蒋勋自述，在欧洲读书的时候，十分羡慕西方国家整理出来的各式各样的儿童读物和青少年读物，这些读物大多是深入浅出地，把他们民族文化的传统，用一点也不艰深的方式介绍给下一代，跟年轻一代的学生们讲中“国美术史，一直是我多年来的心愿。”

中国美术史，并不是只有美术学院的学生才需要读。蒋勋想要做到的，就是把《写给大家的中国美术史》写成一本大家需要读也读得懂的美术史，他想读者在看过此书之后，如孩子一样，去再一次观看那中国古老的彩陶、斑驳的青铜器;看故宫博物院一片一片发黄残破的绢帛上，晋唐人的字迹和墨痕;看矗立在石壁上巨大的北魏石刻佛像的庄严;看深藏在洞窟中暗无天日、然而依旧灿烂夺目的敦煌彩绘。

回溯那些在西方国家见到的介绍传统文化的书籍，蒋勋渐意识到，它们虽然出自重要学者专家之手，却绝不故作高深，没有学究式排比资料的自我陶醉，也没有炫耀专业知识的虚荣，他们似乎非常清楚，所谓传统，就是“活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中;他们也了解到，传统的介绍，不只是考证复古，而是要启发现代人的生活，使现代人生活得更活泼、更圆满，而不是更窒息僵化，不是用传统压死下一代活泼的生命力。”

这样一个心愿，多年来始终不敢实现，是因作者本人觉得自己始终没有干净地摆脱“学者”的陶醉罢，下过几次笔，吊书袋子、卖弄考证、炫耀专业知识的毛病，不觉就要流露出来——在很长一段时间里，蒋勋觉得自己还没有资格写一本单纯教导学生们爱美之心的书。

所幸最后还是有了这样一本书。在序言中作者写道：我只是觉得在不断把年轻人带“领到‘美’的面前，使你们聆听‘美’的言语，使你们在‘美’的面前惊讶、好奇、流连、低回，使你们在此后可能辛苦艰困，也可能丰富灿烂的一生中有所依伴，知道无论在如何的处境，不能放弃了对美的信仰。”

（责任编辑：胡莹）

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