波普不仅是流行艺术也是这个时代的状态侧影

原标题：陈旭：波普不是新事物，却是当下精神状态的侧影

布面丙烯 100x100cm（16）

波普艺术萌发于上个世纪五十年代的英国，于六十年代鼎盛于有浓烈商业气息的美国。首先迈入富足的超级强国，将商业化的特征与艺术相结合创造了与高雅艺术对立的流行文化。他们利用广告、杂志、电视、漫画的宣传，将日常生活里司空见惯的东西拼贴组合。这是当时反文化运动的一个缩影，由此，人们开始正视通俗文化。

　一、恰当社会环境下的波普

自清华大学美术学院毕业之后，陈旭进入了跨国公司工作。从最初的零工、学徒，到后来走上设计师的道路。三年间，学生时代的懒散习气消失殆尽。专业化的训练，让他行事充满了纪律性与效率，却陷入机械化的重复。曾经的浪漫、灵感、创造性，这些学习艺术的初衷渐渐被掩藏。最终，背道而驰的生活让他选择了离职，进入了“混”艺术区的日子。也于此时，拾起了自己的创作。

陈旭的作品，带着鲜明的波普风格，非常西化。这种风格对中国的当代的艺术来讲，并不新鲜：在上个世纪九十年代，由于劳申伯格的引入，人们接触到了这个反叛的，年轻的，“廉价”的产物。虽然在艺术形式上，人们的眼界得到了拓广。但究其根本，一种建立在充分的商业文明基础上的文化，在当时低下的物质环境里并没引发真正的共鸣。艺术家们将中国的政治特色与其结合，建立了政治波普风格，衍生出一系列作品。而在二十一世纪的今天，当经济、文化、媒体领域迅速发展时，尽管阶层间仍有悬殊的差距，少数发达地区已具有“富足社会”的影子。人们的生活被消费文化包围着：触目可及的招贴、广告、杂志、时刻刷新的新闻消息把人们的脑袋塞满。这时，才算真正有了波普文化发生的土壤。

在画家的作品里，使用了非常有代表性的做法：“拿来”、“拼凑”、“罗列”。曾经有艺术家对这样的创作表示质疑，认为它甚至不能称为艺术创作。但这样的手法本身并非没有价值，它从一个侧面展示了时代的精神状态：在鼠标一点一合之间，人们被爆炸性的信息裹挟着前进，却缺乏消化与真正理解的时间。于是我们的脑海里恰如这些画面：内容繁杂、粗暴而缺乏逻辑的陈列着。

二、作品赏析

在陈旭的系列作品里，我们看到了当代艺术的丰富、杂乱、肤浅和趣味性。他将生活的沉重与意义抛之脑后，用明快的语言陈述一切。在创作的过程中，与当下提倡的“Less more”截然相反，他尊崇一种“做加法”的方式，认为加法和减法有着同等的价值。画面中，巨大的信息量堆积：手机电格符号、抽象化的脸孔、纸币、卡通形象、音乐封面、登月报道……甚至一些带有性与暴力意味的简笔画。它们是日常生活的细枝末节，以不合逻辑的形式组合在一起。在绘画形式上，利用栅格将元素整齐排列。虽然在内容上是风马牛不相及的，但在呈现方式上却前所未有的整齐划一、各司其职。

从内容的多样化，我们能感受到作者对生活的好奇心。但这样的人往往会耐性不足。栅格化的形式在最初是让他头疼的。陈旭说，“这种‘大规模性、工整的（尤其是直线，远比要比曲线难画）平涂工作很磨性子，再加上我又是急性子总想很快完成，真是异常痛苦。”渐渐，他在摸索中找到了自己的表达途径。从最初的无从下手，到小心翼翼安排符号来满足逻辑，到信手拈来抛弃逻辑。他的创作加入了更多感性的成分。而这种不经思考的搬运，让我们联想到了波普先锋安迪•沃霍尔的理论。安迪曾说，“我希望自己是一个机器”。他旨于用无数复制品的组合来替代原作的地位。在这些作品中，我们借艺术家之眼搜集生活，却无法体会他们的情绪。画面里感情色彩与创作者的个性被有意消除了。而无意义”的创作带来了单调、无聊、重复的视觉效果。这中表现的冷漠、空虚、疏离之感，正是消费社会带给人们的内在情绪：在高度发达的物质中，人们没有趋向，完全客观，却失掉了人最具魅力的部分。

（责任编辑：易静棽）

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