赵望云写生作品始终联系着人民的需要

　　原标题：一手伸向生活，一手伸向传统——记赵望云写生作品展

　　红、黑、绿、粉、黄，如果在这些明艳的颜色前加一个“淡”字，没有了原本强烈的视觉冲击力，你是否会喜欢这独有的柔和？近日，在由中国美术馆主办的赵望云写生作品展中，观者目光所及多是这淡如流水的调调，不张扬，让人如沐春风般舒适。

　　此次展览作为2015年中国美术馆“典藏活化”系列展览之一，粹选馆藏赵望云写生作品之精品，包括上世纪五六十年代赵望云赴埃及参加国际艺术会议的沿途写生，和多次深入西北各地及黄河禹门口、三门峡水库工地、秦岭林区、祁连山脉等地的写生作品。

　　为了寻找画材，我爱旅行

　　观赵望云的写生作品，不难发现其画风自然质朴，笔力苍厚雄劲，充满了浓郁的生活气息和真切的时代感，这与“长安画派”的风格如出一辙。“长安画派”上世纪50年代末至60年代上半叶活跃于西安，主要成员有石鲁、赵望云、何海霞、方济众等，绘画题材以山水、人物为主，兼及花鸟，作品多描绘西北特别是陕西地区的自然风光和风土人情，尤钟情于陕北黄土高原的山山水水。在创作手法上，他们致力于中国画的继承与创新，以巧妙的构思和苍厚质朴的笔墨，表现浑朴苍茫的西北风光，在当时的中国画坛上产生了极大的反响。

　　“赵望云毕生实践着‘为了描绘现实，我爱图画；为了寻找画材，我爱旅行’的人格追求。上世纪30年代，他以天津《大公报》旅行记者的身份开启了农村写生之旅，足迹遍布华北、塞外、黔桂川等地，并在《大公报》连载作品，先后集成《赵望云农村写生集》 《赵望云塞上写生集》 。上世纪40年代，赵望云定居西安，开始职业画家生涯，并入河西走廊进行西北写生。他沿途临摹、研究历代壁画，游历川西、祁连山、甘肃、青海、新疆一带。上世纪五六十年代，他以西北为生活基地，致力于长安画派的建设，并投身西北文物事业的开拓。 ”中国美术馆馆长、展览总策展人吴为山介绍：“赵望云一生坚持深入生活旅行写生，善于从底层的劳动人民和他们的生活环境中发现意味隽永的画面，即使在日渐衰弱的晚年，仍坚持在病榻上作画，依靠写生印象，表现西域风土人情与山川之美。 ”

　　为了描绘现实，我爱图画

　　从农村写生到“长安画派” ，赵望云开拓了一条“一手伸向生活，一手伸向传统”的创作道路。写生在赵望云艺术道路中起到极为重要的作用，他一生拜自然天地为师，在写生之漫漫路上跋涉，不断求索。此次展出的赵望云上世纪五六十年代的写生作品，无论是黄河写生、林区写生，还是祁连山写生等系列，都以小尺幅呈现给了观众一个个大世界。在这个世界里，自然处于绝对神圣的地位，并能从其鲜活的写生作品中感受到大自然的无穷魅力与强大生命力。

　　大炼钢铁系列写生作品，虽然名为“大炼钢铁” ，但观其画作，并没有如名字本身所折射出的工业气息，而是质朴的劳动者与大自然的和谐共生，画面布局层次感强，远近对比分明，人物的线条设计以及那一抹红的旗帜，透露出一种积极向上的精神状态。赵望云在他的《晚成庐藏书画集锦》中曾说： “由劳动流露出的意识情感是无尽的，是新鲜的。 ”他认为，一切快乐都是劳苦换得，风景的优美，亦多因为人的活动。

　　吴为山指出，赵望云的写生作品，是一种中国画的写生方式。 “中国画，特别是中国文人画，它的所有形态是在观察之后既定下来的一种意象。赵望云用笔墨的方式，而不是用素描的方式来进行写生，实际上本身就是对中国画语言的一个突破。他用中国画的这种方式来表现现实生活，难度很大。因为笔墨画跟炭笔、铅笔是不一样的，笔墨画是不可以改变的。赵望云将他对笔墨语言的把握和自己的情感融合在一起，对今天中国画写生有着特别的借鉴意义。 ”吴为山说。

　　上世纪40年代中期以后，赵望云的笔墨趋于成熟，不论随意挥洒，还是精求工致，都能形神兼备。而上世纪50年代以后的作品，其笔墨技巧则已达到驾轻就熟的程度，线条刚柔相济，墨色溶化滋润，韵律感十足。这在其林区写生系列作品中表现得尤为突出，写意的山峦配以浓淡相宜的墨色，真是很耐看。

　　除却笔墨，在赵望云的写生作品中还有一个突出的特点：他继承和发扬了我国古代绘画中的山水与人物相结合的优良传统。在他的笔下，观者很少看见单纯风景性质的山水画，多是山水与人物、动物的有机融合，笔简墨润、形象生动。在这独特的空间里，自然和人物、动物间不是孤立存在的，仿佛在互相对话，有无尽的言语交流，也正因为此，画面就愈加显得活泼生动。他笔下的毛驴、牛、鹿等可爱的表现对象，都在这样的关系中为自然景观增色不少。

　　可以说，赵望云的写生道路使它的艺术始终联系着人民的需要，关注着时代的变化，是“深入生活，扎根人民”的具体实践，其艺术思想和艺术品格对当下美术创作有着深刻的启示意义。

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