江云祥：禅风古意 以简为韵

原标题：江云祥：禅风古意 再标独步--众多名人的评价

江云祥简介：一九五七年二月出生于江苏宜兴，师承吴冠南，结业于陈绶祥艺术工作室。现为中国书画院人物画系主任，中国画院特约画师。出版作品集《祥云画集》《自在江云祥水墨作品集》《竹轩雅集设色》》。2014年被中国美术总评榜评为“中国十大年度艺术家”。

以画说画----------江云祥人物画精品展(2014年.02.28，江苏宜兴市鉴藏艺术馆)

自在-----------------江云祥水墨作品展（2014.09.15，北京书画频道美术馆）

设色-----------------竹雅轩集年度学术邀请展（2014.12.13，北京杏坛美术馆）

2014中国美术总评榜国画展（2015.1.8，北京国粹美术馆）

自得-----------------江云祥水墨作品展（2015.02.01，厦门张雄书画院美术馆）

 禅、儒、道人物画是中国绘画中最有人文气息，最具民族特色的画种，从宋代梁楷、石恪，到近代傅抱石、吕凤之、怀一诸先生，均在创作上各呈机趣而驰誉画坛。

江云祥先生心志高远，师天地，法古今之大贤，追千秋禅风之古意，于艺业上再标独步；国内画坛奇人，海派继往开来者石禅叹服：“云祥画超然物外，仙气弥漫，直追古法大贤......。”

余曾谓人日：人物画当从画婴儿图或画罗汉图入门，便可直取要义，乃获精华。人问故，余告之日：婴孩乃赤字也，罗汉知自在也，其心皆近天道地德，可知人文之趣势韵致也。弟子云祥深解此理，作罗汉百尊求题。故以百态题之，望其进神趣也。弟子云祥以古法画水浒人物颇得神韵也。（题水浒人物长卷） —陈绶祥

 中国画之妙，妙在静，云祥所作天生入静，此为难得之处。故其所作入妙境也。—吴冠南

不羁的精致   

我想写一个不为你熟悉的江云祥，对于我，一个只见他一面的读者，你会意外吧？但是，你们那么熟悉他，又怎么写他？陌生如我，单看画，既客观于画，又疏离于人，不媚不假，岂非正好？

现今艺术圈，评论多如牛毛。当然若是江云祥的师辈同门，寄语几句多为赞许鼓励，溢美之辞也能宽容；但是于我看种种评点，总觉隔靴之痒，难入骨髓。我看他，画古风道骨或水浒人物，无非是遥想情景，虚笔拟墨，像极西方最早都取神话或宗教入题，心态谦恭然细不落尘，不闻烟火，即便妙笔，也难抒至情至性；想来江老师的五十余年奋笔，亦是一种苦闷。

江云祥久漂加拿大，居住的魁北克省一入十月就遍山枫红，家乡宜兴此时则是桂香满城；北美唯有围墙的法语都城与陶都阳羡千年古邑，一面充斥着浪漫、激越，一面延续着细腻、柔美，交揉融会进江云祥的身心，发酵成为他独有的才情。

当然，江老师在“渐渐变窄的河流”中狭道探索笔墨数十年，也是你我不知的煎熬；宜兴的氿也许一直活在他的梦里，虽不宽阔，但易令人陶醉，一醉回唐宋，一醒忆江南…所以，他携梦而归。

 我以为，往往打动人的画，是直击心灵的真实描绘。江云祥确实做到了，他的几笔残荷，疏朗见眉宇，孤立写颠狂；他的画就如同捧着他的肺腑倨傲地站到你跟前：清瘦鼓袍，有血气，有温度，劲道之外，独吟哀伤！

见他那天，他戴着精致的发箍，细眉长眼，眯笑轻言：我要画出人生最大的苦与乐。我浅笑附和，心想：多不羁的灵魂！世间最难测是人心，你怎知何为至悲，何为至喜？一切皆如雾如电，留下众生真相，绘就千秋的笔意瞬间，究竟是天意。

就随江云祥任性自在吧，本来追求艺术是一种生活态度。我只想继续看他的画，足矣！    ----吴沫

认识江云祥先生已经有四个年头了。初次见面，他的平和与淡定就给我留下了很深的印象。后来看到他的写意人物画，特别是他画的一批禅意人物画，古意盎然，禅风峻烈，令人惊叹。

写意人物画是中国画中最有人文气息，最具有民族特色的画种，而写意人物画中的禅意人物画更是文人画中独具特色的一朵奇葩。从宋代的梁楷，到近代吴昌硕、王震、齐白石、吕凤子，以及当代范扬、怀一等均在禅意人物画创作上各呈风貌，驰誉画坛。

江云祥先生的禅意人物画以用线为主，以淡彩为辅，其画不失水墨清华的雅逸，而在生辣雅拙的用笔中又常常展现水墨苍厚的一面。这使他的人物画创作既摆脱了昏浊、痴滞的缺陷，又减少了轻佻、浅浮的弊端，而显得苍厚、鲜活、空灵和清润。他以禅心和禅思作画，以笔力为基质，融汇情性，动而无碍，驻而不滞，线条自然流畅，下笔如兔起鹘落，气势连绵，浑然不见起止。其气格清健而散朗，于轻逸妙深中体现出自如、自在的风神意趣。他笔下的罗汉、高僧、达摩、佛祖均呈现安详、自在的庄严相貌，形象地表现了禅意人物的禅意气象与禅趣风采。

江云祥先生的禅意人物画中最出色的亮点是组合人物画，他曾画过长卷一百罗汉图，也曾画过多幅十八罗汉中堂和横幅。画面中，每个罗汉各具神态而又互相呼应，不同的造型和神态使人物千姿百态又栩栩如生。人物之间的穿插衔接、相楫相让，巧妙自然，而画面中穿插的法器、书籍、景物也都各有意象，浑然一体。在人物的服饰、脸型、眼、耳、鼻、嘴、头、手、足等不同形体细部描绘上，也是各有姿态，气象万千。尤其擅于通过人物眼神的描绘，将禅意人物的安详、淡定、深沉、旷达的内心世界给予写意化、传神化的表现。这使他的禅意人物画在传情达意和借意成人上达到了很高的层面。----虞卫毅

静坐心空，物我两忘的“坐忘”，是非等功夫，意在乐其境。庄子把孔子与颜回的对话记录在《大宗师》里，庄子的本意是着眼于人生，但这恰恰也是中国画的艺术精神。江云祥的水墨作品，一眼望去，皆是不忘其所始，不求其所的“真人”，似乎都将内心的一切忘掉，忘颜淡漠质朴，特立超群又安闲自然。

中国画本质为心像，即自我内心体验。笔墨文化是由老庄哲学派生出心灵艺术，由笔墨表现的 “心象”与由自然到二维平面的“形象”有着本质的区别，并非对自然物象的描摹。按庄子的观点看，对于一个画家个体生命来说，一切外界的存在都是真实的，只有自己活生生的生命才是可以把握的唯一真实。而中国画则是表现老庄思想最直接的载体。

江云祥是敏感而虚静的，他把这个感觉很好地保留在画面上。“游”于艺的他将精神的主体最大限度地推到前台，在他的绘画中他似乎忘了构图、造型，以不为形拘的“笔迹“式的线条，表达他不以物役的自在之心。

其实，江云祥推到最前面的是精神的自由，自由就是忠实于自己的情感。而这个”自由“也是其无我、坐忘的虚静之心，因为能”静观、深看、直观”，所有的知识便成为以虚静为体的知觉活动，画面便随意随性，形减神不减。

 庄子言“水静尤明，何况精神”，“精”指的是虚静之心，“神”指的是虚静之心的活动，虚静之心自然而然是明，庄子所谓明也即是忘我，其实就是心的本性，物质的本质。江云祥的绘画是追求这个的，也许他自己也并未明确地追求，只是他不自觉地朝这个方向在做着。

 因此他绘画中的线条生发出的气息，便是不徐不疾，恬淡寂寞。看得出，江云祥的画面并不刻意追求某种美，贵在虚静中流露出的天真之美。

 江云祥本是好静之人，更因为生在江南，江南绵绵虚灵的幽散之气使得他的绘画表现出一种散淡闲寂、自在空灵。中国画尤其文人画，是非常个人化的笔墨，怎样的心境状态，便呈现怎样的线条、墨色。“静、淡、慢”既关乎画家的心境状态，也关乎画的境界。江云祥简淡，自由的笔墨，清奇的造型，微微异样的空间，似乎在描述一个醒透脱尘空明悦然的氛围，那里面有着有人一眼看明白的情绪，也有着有人弄不明白的体验。他的绘画中有隐士、释道人物行卧山阴间，i或冥想或远望，可能这正是江云祥作为一个当代文人的“淡泊以明志，宁静以致远”的自我修为方式。吴冠南先生这样评价他的画“中国画之妙，妙在静，云祥所作天生入静，此为难得之处。故其所作已入妙境也”，画家要达到"虚静致远、平淡天真“的艺术境界，惟先要”慢“下来，才能冥想慎思，才能静参默悟。

海派画坛新锐、当代国内画界奇人石禅曾叹服：云祥画超然物外，仙气弥漫，直追古法大贤    ……

的确，很多年来，江云祥缓缓迈着方步，走在中国画的路途中。他并没有着急地张扬着急，也是远离功利，散淡从容，以笔墨安身立命。的确，一个中国画画家，离喧嚣的尘俗越远越好，才能在追求人与自然高度和谐的审美境界中求达自我的完善。

线条，是气息最直接的验证。简之入微，则洗尽尘宰，独存孤迥。简之入微，则洗尽尘宰，独存孤迥。；它们闲散自由又趣味悠然，它们包裹着画面整个的气息，在润泽明洁的淡墨中，生发出种种的自在，看似古人之意，但却有着微妙的当代与自我性。

释道人物是江云祥画得最多的题材，他似乎在这个题材中注入尤为重要的表现题材之一。在江云祥的绘画中流露出对魏晋人的向往，不仅是向往魏晋人的人格上的自然主义与个性主义，还有魏晋人对自然与自我的深情。这期间他融入了自我的逍遥与超脱，以及老庄思想的虚静，对江云祥来说一切的笔墨，就是为了他超脱的”静“而来，有时真辨不出他是画中人，还是那画中人为他，他想达到主客两忘的”物化“”物忘',这是他以虚静之心打通与天地万物相通之情，以获得真正的朴素之美。因此，在江云祥的绘画中没有一点概念的图式，或者着意的装饰，多一点，他都觉得累赘，他要一个水一般的笔性，走哪流哪，顺其自然。因此他简单自然、秀韵温静的笔墨，愈简愈远，愈淡愈真。

江云祥的画境平淡安静，达到这种境界并不易。这要求绘画者必须有画外禅心，把掌握的很多“法”都忘掉，不求刻意，自在中拈花。只有心空了，在无心无念的状态下，真性完全呈现出来的时候，才能达到禅的境界。历史上让人感动的写意画并不多，宋代的法常、玉涧等人的作品是禅者心境，明心见性，代表着很高的境界。这也是江云祥所向往的境界。

江云祥的画面以简为韵，“简淡”，“简远”这也不是人人都能做到。恽南田《画跋》中有谓：“画以简贵围尚。简之入微，则洗尽尘宰，独存孤迥。”此话正是对江云祥画作，此刻剩下的形，乃与神相融之形，“孤迥”即是神，真正做到神形相融，主客合一，在有限的形中散发出无限的神来，这需要向内关照的“渐修"与”顿悟”。

其实，一个画家若想成就艺术，精神的内守，是最重要的状态。某种程度上，江云祥做到了。

-------    陆虹，艺术评论家，清华大学美术学院美术史系毕业，北京大学访问记者，竹轩雅集出品人。

（责任编辑：易静棽）

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