刘韡之当代艺术：永不安分的颜色

原标题：刘韡：永不安分的颜色

刘韡作品《转变》 2014年

颜色，是我们对于突然闯入的这个世界在直觉上的视觉呈现之一。对于艺术家刘韡来讲，“颜色”是他迄今为止规模最大、筹备周期最长的个展。作为在全球艺术舞台上一个醒目的存在，刘韡蓬勃的艺术灵感与不安分的理想主义情愫将多姿多彩的艺术探索凌驾于空间之中及多重场域之内。切割的金属片、变形的玻璃棱角，沉默冰冷地如废墟般屹立在刘韡的世界，这是城市发展和工业劳动的痕迹，这些辨别现实万物的呈现是刘韡艺术语言中别具一格的颜色。

刘韡作品 《迷局》局部 2014年

2015年春天，在尤伦斯当代艺术中心的空间内，刘韡创作于2014年的几组装置作品与空间达到形式与概念的完美契合，在这些散漫各异却重点明确的物件与媒介中浮现出一种共同的空间与材料语言。当你误闯其中或企图偷窥时，你将意识到，自己恍若隔世般置身于一个被侵占过的世界。刘韡早已在两年前就开始筹备的几组作品是他专门为尤伦斯当代艺术中心展厅建构的新作，它们将刘韡既往十五年的艺术探索提炼到了一个新的纯度。刘韡曾说“抽象的东西比具象的更真实”，这如同他早期的绘画有着极强的观念性以及建构和破坏并存的神圣力量。整个展览风格延续刘韡去年在长征空间个展的布展形式，如同星盘散落般将庞大的作品“暴力地”霸占你的眼球。艺术家把工作室的感觉和状态最大限度保留在展厅，几种不断演绎的材料永远在同时进行。这些不同的线索在刘韡的作品中却连带着拥有一种既定的社会感。

刘韡作品《受难》 2014年

（责任编辑：胡莹）

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