雷诺阿虽是“三无”人员 却是印象派的暖男

原标题：雷诺阿一生都不富足 但他的作品却总是甜美与明丽的

雷诺阿自画像

1841年2月25日，日后的印象派绘画代表人物之一——皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir，1841-1919)在法国上维埃纳省利摩日的一个穷裁缝家庭里诞生，他是家中的第六个孩子。1844年，全家迁居巴黎。1854年，13岁的雷诺阿离开学校到瓷器厂做学徒，学习绘制瓷器和屏风，这成了他的艺术启蒙，开启了他对绘画的极大兴趣。

后来，雷诺阿加入当时风头正劲的学院派之一的“瑞士学院”画家查尔斯·格雷尔的画室，受到现实主义画家居斯塔夫·库尔贝作品的影响。雷诺阿在巴黎结识其他画家包括克劳德·莫奈和阿尔弗雷德·西斯莱，三人后来都成为印象派。

“为什么艺术不能是美的呢? 世界上丑恶的事已经够多的了”

这是个繁复庞杂的画面，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿采用了生动有力的色彩和笔触来传达动态人群的活泼氛围。此作于1877年的第三次印象派画展面向公众，引起的反馈是毁誉不一。一位评论者说这幅画“完美地呈现了露天舞会那种喧闹嘈杂的波希米亚式气氛”，另—位评论者则觉得画中人物看起来是“在一处仿佛略显紫色的云层表面上跳舞”。此画作描绘周日午后的煎饼磨坊花园，年轻人在斑驳的阳光下快乐起舞、享受人生。

雷诺阿的朋友——传记作者乔治·里维埃宣称整幅作品是在现场绘制，但画幅本身如此之大，而且还有各种素描稿被发现，因而判断雷诺阿是在户外现场画速写素描，然后在画室完成作品。画家在煎饼磨坊附近租了房，并将其作为画室，以便能够随时参加舞会和庙会舞蹈场景。雷诺阿没有使用专职模特，而是请他的艺术界同行和作家朋友以及几位工薪阶层女子充当人物原型。里维埃坐在画中右侧的桌子，头戴硬草帽。雷诺阿的女友玛格丽特·罗格朗——在画面左侧，身穿粉色长裙，正与一位舞伴跳舞。也许是因为此画引致的反响褒贬不一。在展览之后，雷诺阿开始疏远印象派团体，而专注于在巴黎沙龙展展出。

舞者的裙装

雷诺阿那独具特色的羽毛般蓬松的笔触成功捕捉了阳光和阴影落到玛戈特粉色长裙上、她那风流快活的舞伴身上以及两人身边地面上的光线效果。那斑驳错杂的白色、珍珠粉和淡紫蓝色块，就是所说的“略显紫色的云层”。

煤气灯

煎饼磨坊的周日舞会从下午三点开始直到晚上十一点结束：夜幕降临时，人们便点燃煤气灯。雷诺阿将白色煤气灯画得很显眼，但他的兴趣所在并非这些灯光。他更关注的是呈现出日光从树叶间穿过、照到人物身上的效果。

被边缘裁切的人物

画布左下角是一位坐在长椅上的女士，正跟一个小女孩说话。小女孩进入画面，给场景增加了一种天真无邪感。女士的脸不完整，被画布边缘切割。这种构图反映了抓拍快照对绘画的影响，为画面增加了一种即时当下的现场感和非正式感。

《煎饼磨坊舞会》

1876

材料：布上油画

尺寸：131cm×175cm

藏于法国巴黎奥赛博物馆

轻佻的氛围

雷诺阿成功再现了舞会的轻佻气氛——一名头戴草帽的男子拾手靠扶在树干上，身体前倾似乎是要引起背靠树干的那名女子的注意。这两人之间，几乎被完全挡住的是一名坐着的女子，她正盯视着前景中的一个男人。

(综合整理自《艺术通史》、新浪网、沈阳日报等)

印象派“暖男”

不是所有的画家都是放荡不羁的混蛋和痛苦的精神病，“正常人”也能成为大师，给人阳光给人温暖，比如法国印象派大师皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿。

雷诺阿一生平淡无奇，是性格无亮点、情感无亮点、经历无亮点的“三无”人员。连他的朋友温和的印象派画家西斯莱也常常说他是“软木塞”。他一直都不富裕，甚至是贫困，病痛也时常折磨他，但他的作品却总是甜美温暖。

终其一生他都在用画笔来歌颂生命之美。

作为法国印象派先驱的雷诺阿，被誉为世界上最具人文气息的画家之一。在他的笔下，从典雅的贵族妇女，欢闹的露天舞会，到朴实的劳动人民，恬静的乡村景色，无不透射出对生活的感悟和热爱。殊不知他年轻时为生活所困，晚年又疾病缠身，甚至瘫痪在轮椅上，命运如此不公，他却终其一生都在用画笔来歌颂生命之美。很难想象画家经历了怎样的心路历程，如何将生活的艰难与忧苦排除在画面之外。或许绘画就是他的一切，甚至比生命更珍贵，而那些色彩斑斓与光影交织的美好，成为他的一种心理慰藉，或是理想世界。

雷诺阿用一生热情描绘女人、孩子、大自然……在他的画笔下，女性丰满妩媚、娇丽动人;孩童天真纯洁，稚情稚貌令人无限怜爱。阳光、空气、水、鲜花、树木、原野、庭院……光彩溢目，充满律动感，令人向之往之。他一生都不富足，甚至很多时候是贫困的，加上病痛的折磨，但他的作品却总是甜美与明丽的。因为他认为：“为什么艺术不能是美的呢?世界上丑恶的事已经够多的了。”

临终前他叫儿子递给他的是素描用的铅笔。

与以命绘画的梵高，以女人为乐的毕加索等大师相比，雷诺阿实在是太没“激情”，太不像绘画大师!他内心保守，排斥着所谓的艺术家生活：酒、女人和诗歌。婚姻幸福、子女圆满的他过着人们可以想象的最正常的生活，安静、有序、享受家庭的乐趣。直到变成一个老人，躺在医院里等待手术的时候，还让亲人取来画布和笔，画朋友送来的鲜花，直到被带进手术室……

雷诺阿不同时期的作品，题材、构图、色彩、画法等等，都在不断变化着，甚至风格迥异，判若几人，但是始终不变的，是他的画永远充盈着清新明快、悠闲舒适的快乐氛围。自然平易，静谧安详，又赏心悦目。但其实他大半生与贫困、病痛为伍。特别是1897年，他在骑车旅行时摔断了右臂，加上原有的风湿性关节炎，到1902年，手指开始蜷缩，严重影响到他的绘画，进而左眼部分神经萎缩，但他一直坚持作画。先是在手心垫上软布，帮助稳住笔，后来不得不用绷带把笔绑在手上。1912年以后，他已经完全离不开轮椅了，但每天仍然让人抬到画布前作画。直到1919年12月3日去世，这之前他一直没有停止过作画，临终前，他叫儿子递给他的仍然是素描用的铅笔。

（责任编辑：胡莹）

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