沐浴——隐私的诞生

原标题：沐浴：隐私的诞生

巴黎—一个女人脱衣洗澡是窥探她最脆弱——孤独、半裸、固执己见，毫无准备的时候。

然而，几个世纪以来，女性都实现不了完全的独自沐浴空间的愿望。某一个阶层的女性很少是单独的，甚至在涉及她们自己最隐私的部分身体的时候也不行。从某种意义上说，她们的生活就是共有财产。尤其那些直到19世纪中叶才较富裕的女性在艺术作品中被频繁地描述，尽管当时妓女和情妇才是被艺术家频繁描述的主题。

女性是如何经历沐浴和打扮，以及艺术家们是如何描绘那些瞬间的演化过程?——是一种虚无主题。这种虚无的临时创意最后促进了艺术作品在玛尔默唐·莫内美术馆的展出。这个展出——“沐浴：隐私的诞生”将100多幅艺术作品汇集在了一起，其中包括绘画、蚀刻画和素描。这些艺术作品反映了一个女人的日常生活中最隐私的时刻，例如洗头、钉衣服的纽扣。其中有几幅画可能会吸引到更多好色的观众，即女人小便和现出裸露的臀部。

“推测出的Gabrielle d’Estrées 和Duchess of Villars沐浴时的画像”，来自16世纪晚期的一位未知艺术家的画作展出的艺术品

横跨1500年前和20世纪90年代的大量作品，展出融入了尽可能多的社会史和艺术史，能够追踪到女性是花了多长时间才拥有独立的私人空间的历程。尽管有一些材料是一流的，但是这个展出最大的优势是阐释了即使在今天也能引起共鸣的主题。尤其是“飘忽不定'的隐私权和网络共享的现代方式的激烈对撞，再次使一个对立的矛盾话题瞬间被艺术品放大、公众化。

对于策展人之一的乔治而言，将持续展出至7月5日的主题“沐浴”将我们的祖先如何看待自己身体的所有想法都汇聚到了一起。他说：“当我们观赏这些艺术作品时，我们也正在了解完全不同于我们自己的、所看和所感的方式。”同时，围绕沐浴而产生的宗教仪式并没有减少。“这段历史非常有趣，因为它使我们扪心自问我们自己的沐浴方式、我们做了什么、为何我们会对此感觉如此强烈，以及使我们好奇它会怎样随着时间改变。”

法国艺术家的作品在此次展出中占主导地位，尽管其中也不乏一些来自弗兰德斯、比利时和少量的其他欧洲国家的作品。作为西雅图华盛顿大学的一名艺术史教授，苏珊·卡斯特拉表示：“其中有一幅法国作品，其直率地展示了女性的身体和女浴室的大体样子。”她补充道，相比之下，特别是19世纪英国的艺术家喜欢两个极端：理想化的女人，以及已经失去贞操的堕落女人。

她说，法国艺术家描绘比较多的是“贵妇人、情妇、妓女和街上的女店员”，很多作品反应的都是无产阶级的浪漫调情。

维嘉雷洛(Vigarello)表示，自从“女性沐浴”这个主题第一次出现在文艺复兴后期，并一直发展到当代社会，艺术家的总体目标是为了追踪“沐浴”行为的心理刻画。

考虑到这一点，他和这场展出的另外一个策展人纳德甲·拉内雷-达更(Nadeije Laneyrie-Dagen)选择了一个弗兰德挂毯。原因是这个挂毯体现了女性沐浴场景的最早期例子，它向人们展示了一个几乎全裸的女人被描绘成既不是女神也不是圣经人物的过程。

在这副作品中，除了一块精致的布条挂在其腰下，而腰又被淹没在水中之外，这个女人几乎全裸。她看起来一点也不害羞，尽管她身边存在不少于5个服务员，且其中两人还是男性。从他被仆人环绕，身戴珠宝可以看出，这位女性明显很高贵。维嘉雷洛指出，在15世纪的时候，只有贵妇人才享有独自沐浴的特权。沐浴用的水几乎可以肯定很冷，根本就没有肥皂或者任何可以擦拭身体的一类物品的痕迹。维嘉雷洛说道，只能用药膏、香草和鲜花来完成清洗，这样身体就会和水一样弥漫着香味。

除了偶尔使用大水罐来清洗手脚之外，似乎大多数的人根本就没怎么清洗身体。维嘉雷洛和社会历史学家认为，如果能在画作里经常看到的话，只能说明浴巾是许多人能一年买得起几次的日常用品。

现代法国的社会历史学家史蒂文·兹达特尼(Steven Zdatny )说道：“这些艺术作品表明，当时的人们不喜欢接近水，人们根本就不想使用水”。他目前任教于佛蒙特大学，并且正在写一本关于卫生历史的书籍。他认为，过去的人们有很大的可能都是洗冷水澡，因为当时的人们都担心会得感冒，在那个时代，感冒是容易致命的疾病。兹达特尼认为，那时的人们，特别是妇女一般只清洗着自己的部分身体：手，脚，而通过浴盆的使用将隐私的部位展示出来只能是贵族或身体非常健康的人。

直到18世纪中期，法国人仍然租用浴缸，这些浴缸都是被强壮的男人搬进屋里的。当可能的时候，你会看见他们拖着装满水的水桶，经常从户外的井里打水，然后放到炉上加热。

在17 和18世纪，包括仆人和奴隶在内的很多下等人都帮助富有的女性穿着打扮，然而贫穷的妇女和那些可能是妓女的妇女经常被“单独描述”，这在艺术作品里有很多的体现。被人众星捧月的，往往是贵妇人;画面中往往孤独寂寞的，基本上都是穷人或妓女。

1638年旅途中的Georges 的作品“抓跳蚤的女人”

在这次展出中最动人的画作之一是由乔治·德拉图尔在1640年画出的衣服肖像，名为“抓跳蚤的女人”。画中，一位年轻的女子坐在一间充满烛光的空屋里，乳房从她简单的棉衬衫里半露出来，当时她正试图将一只跳蚤弄死在她肚子上。她看起来注意力完全集中。在这次展出的许多肖像画中。

皮埃尔·博纳尔1940年的作品“裸身在浴缸里”，是用水彩和水粉画作成。

这次展出还指向了矛盾的话题，女性“私人时刻”的艺术情趣和“窥阴症”之间的对比。在一些肖像作品中，男性艺术家对女性裸体的描绘似乎主要是为了挑逗观众的感官。

在由Fran oBoucher创作的两幅18世纪的绘画作品中，显示了两种不同的女性。一种是穿着华丽的丝绸在逗狗，另一种是和一个孩子在一起玩。在每一幅作品的背后都存在一个顽皮的形象，即她们的丝绸裙子都是上扬的。在其中一幅画中，一个女人在小便;在另一幅画中，一个女人在展示其裸露的臀部。

在19世纪，由于室内管道的使用，水变得更加充足。到了1870年，正如中产阶级社会一样，浴室已经开始出现在艺术中。在一些艺术作品中，我们可以看到女性可以倚靠在水槽边上或在满溢的澡堂中，用海绵擦拭伸出的长腿。最重要的是，她们终于拥有独立的沐浴空间了。

浴室中的年轻女人”，由尤金·雷蒙特创作于1898年的一幅油画

在此次展出中，展现皮埃尔·博纳尔的优雅的画像有三幅。在博纳尔的的其中一幅画中，一位妇女淹没在浴缸中，她的身体几乎与水融合在了一起，着保护她在不被偷窥的同时，也让她成为生活的元素力量之一。

就是这样一幅画至少表明了一个原因，即在艺术中对女性的描绘可以是如此诱人的——她们的身体可以或可以不被暴露出来，但是她们的本质仍保持神秘性。

(责任编辑：胡莹)

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